本文目录
- 拉赫玛尼诺夫 Op. 23 No. 5 G小调前奏曲 是复调吗
- 拉赫玛尼诺夫前奏曲 Op. 23 No. 5 算是浪漫派还是近现代派
- 拉赫玛尼诺夫的op23no5和肖邦的军队波兰舞曲艺考哪个更合适 求解答
- 拉赫玛尼诺夫Op.23 No.5 G小调前奏曲难度怎么样
- 拉赫玛尼诺夫23之5钢琴谱几级
- 拉赫玛尼诺夫 前奏曲（Op.23之5）是在什么背景之下所创作的
- 拉赫玛尼诺夫前奏曲op23之5是几级曲目
拉赫玛尼诺夫 Op. 23 No. 5 G小调前奏曲 是复调吗
这个不算复调吧 复调是那种左右手交替出现主旋律那种 这个不算 几乎都是同时出来的
拉赫玛尼诺夫前奏曲 Op. 23 No. 5 算是浪漫派还是近现代派
虽然不能算是浪漫派，但是却是有浪漫主义后期的元素。拉氏在时间上应该更接近于印象派。
拉赫玛尼诺夫的op23no5和肖邦的军队波兰舞曲艺考哪个更合适 求解答
前者难度比后者大，哪个更适合艺考取决于很多因素。如果两首曲子你都能驾驭得很好，就选自己更喜欢的那首用来艺考。如果其中一首比另一首驾驭得更好，就选驾驭得更好的那首用来艺考。如果是考钢琴专业，那么军队波兰舞曲难度略微偏低，并不是说不适合，而是说你只要没把它演绎到近乎极致的水平就很难突显你的实力，所以需要你一定把这首曲子诠释得十分淋漓尽致才适合。如果考的不是钢琴专业就不用特别管这个问题。如果以上方式都无法决定，就随便选一首即可，因为这两首曲子都没什么不适合艺考的理由。
拉赫玛尼诺夫Op.23 No.5 G小调前奏曲难度怎么样
很难 大约演奏五级 右手手腕需要极端好的弹性以及和弦触键
我现在就在弹这首，难度挺大，识谱也有难度，需要很好的手指能力，柔韧性还有耐力，还有体力，比较瘦弱的女生会弹得有点幸苦，手指疼也说不定。
拉赫玛尼诺夫23之5钢琴谱几级
拉赫玛尼诺夫23之5钢琴谱，十级。
g小调前奏曲，作品23之5。中国音乐学院业余钢琴十级里有这首曲子。全曲力度变化大，连续的琶音演奏，大和弦，以及踏板的运用都是高要求。在技巧跟情感方面都有一定难度。背谱着很多好处，首先背谱能减少演奏时读谱和分析的时间，使得演奏更加流畅且生动。
可以设想，演奏的同时，还要看谱、读谱，一定会不知所措，速度力度的变化一定会僵硬，甚至会卡壳，那么情感的表达一定就显得牵强。
钢琴谱的介绍：
B段是一段柔和但充满感情的衔接，节奏非常自由。左手全部是琶音，但是很轻很朦胧，像营造了一串流水或者飘浮的云；右手大和弦组成的旋律很美，音色很丰富很rich，仿佛在拨开这一片云。
之后左手的琶音中也出现旋律线与右手的和弦旋律线连接起来，像一个低沉的声音和一个优美的女声在对话，这段比之前拨云时更有感情的起伏，非常深厚，但却又逐渐收住了，重新回到重复进行曲A段。重复A段由很轻地开头逐渐加重加速，重复高潮和弦部分；最后的结尾非常轻巧短促。
拉赫玛尼诺夫 前奏曲（Op.23之5）是在什么背景之下所创作的
创作背景及音乐风格 拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。 拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变,他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言,悠长宽广、气宇轩昂,处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样的音乐特性,他的音乐才会让人们为之感动和折服。他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的,却经受了20世纪气息的熏陶,形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。与肖邦和斯克里亚宾的《前奏曲》相比,拉赫玛尼诺夫的创作显得更加短小、精练,织体也较朴素单一,他所反映的是内在精神生活中的瞬间感受。与肖邦等人的“即兴性”特点比较而言,拉氏更注重思想内涵上的思考。 拉氏为钢琴创作的《前奏曲》包括OP.23(1903——1904)的10首、OP.32(1910)的13首及OP.3的1首,共24首。OP.23,NO.5作于1901年 演奏技法的运用 拉氏的这套《前奏曲》音乐风格丰富、织体变化多样,从某种程度上来讲是非常有利于教学和学习训练的。在演奏过程中,我们首先需要了解乐曲的风格特点及创作时期,对于主题材料、音乐的基本模式和音型要仔细地分析,这些在前面已作过详细介绍。除此之外,他又发展和推动了《前奏曲》新的创作特点和技巧。 1. 连续琶音的演奏 作品OP.23,NO.5开始时演奏速度为进行曲速度,但不宜过快。由于音乐起于低音区,因此演奏时需使音调下沉,手指最好垂直重沉,才能得到音乐深沉、宽厚、广阔的音响效果,同时和弦需要弹奏整齐。拉赫玛尼诺夫的这首钢琴作品没有明确的速度限制,在指法变换上可丰富流畅。乐谱中主题材料的特点决定用适当的奏法表现,此曲的中部为较抒情乐段,速度与开始部分相比转为渐慢,以左手连续跑动的琶音为特点。演奏本段时需要提高手指的快速运动能力,同时要尽量保持音型的连贯,这种织体是掌握快速连续演奏技巧的重要手段。通过对手腕的灵活运用能对手部的伸展起到一定的作用,通过手腕的灵活运动使那些大幅度的琶音弹奏更为流动连贯,同时大拇指的内侧移动也需要手腕的配合把手指引导到正确的键上。此外,手较小的演奏者还可以通过手腕的横向运动和圆形运动来扩张运动范围,用来演奏大跨度的琶音。手指技术是完全要靠手腕灵活来决定的。 2. 踏板和力度的运用 演奏中段时可适当使用踏板,合理使用踏板在任何作品里都是需要的,然而演奏家要根据音乐情绪分别对待、适当处理。由于古钢琴的结构缺陷,巴洛克时代的作品如不用踏板弹奏出各个声部,在听觉上旋律和音色都会变得非常单调,但声部清晰。19世纪后的钢琴教学中提倡适当运用踏板,并取得良好的效果,尤其是“点点式”用踏板法。拉氏的创作中大胆地使用了踏板,更好地显示出了其作品的浪漫宏大。 乐曲的力度变化幅度很大,从pp到ff都有所涉及。拉赫玛尼诺夫本人极力推崇夸张、极端的力度变化。他善用宽广的力度节奏、强烈的力度对比、整体的力度阶梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主义钢琴音乐力度的手法。这一特点是浪漫主义风格在他《前奏曲》创作上的一个具体表现。他在《前奏曲》中标记的力度记号比肖邦还有他同时代的斯克里亚宾密集了很多,可见他对力度表现音乐的重视。这些力度标记是为表现音乐内容所必须的,是作曲家感情变化的体现。拉赫玛尼诺夫《前奏曲》中这些力度记号是其作品最富有特色的地方,在技巧上也是最有难度的地方。我们在演奏《前奏曲》中的强音时应多使用大臂的力量,触键要深厚,高潮部分那些连续不断的和弦需要相当的体力演奏。强弱的对比也需要手臂乃至全身的调动与控制。 拉赫玛尼诺夫的24首钢琴《前奏曲》不管在音乐理论上或在演奏技巧上对钢琴教学都起着极重要的指导作用。对拉氏钢琴作品的研究具有实质的难度、深度,是我们所有钢琴专业教师和学生的必修内容。 拉赫玛尼诺夫是19世纪后期俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物,他为后人留下了许多有影响的音乐作品,为俄罗斯和世界音乐作出了宝贵的贡献。他作品中充实的和声、优美的旋律、鲜明的节奏、精致的织体始终涌动着响亮坚定且热爱生活的声音。他曾说过:“作曲家创作的音乐应该表现他所出生的那个国家的精神,他的爱情信仰及他所喜爱的书籍和绘画的内容,音乐应该是他生活经历的总和……我是位俄罗斯作曲家,祖国确定了我的气质和处世态度。”
拉赫玛尼诺夫前奏曲op23之5是几级曲目
拉赫玛尼诺夫的曲子全都是没有级的，就是很难很难的，明白？23－5基本上有“拍和弦”吧！所以是没有级的。horowitz弹的很好，不过我更喜欢kissinhttp://www.youtube.com/watch?v=-D8hIeTwmck&feature=related
