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谁知道古典吉他《大教堂》是几级的曲子啊是谁的曲子啊
10级代表作品 巴里奥斯 行板部分要用节拍器练 除非你有很深的功底 否则 即使你能弹下来听起来也能表现出技术的短板
少儿吉他历史：吉他的发展历史
比较知名的吉他作曲家还有图里纳、托罗巴 、汤斯曼等，通过他们这一批专业作曲家写下的一批艺术性很高的吉他乐曲，二十世纪吉他音乐走向了全面复兴。 在二十世纪，现代音乐家们亦对吉他音乐表现出强烈的兴趣。 如：西班牙现代作曲家法雅、法国的米约、卢赛尔和马德尔纳、英国的布里顿、德国的亨策等等。他们的创作数目虽然不多，但为吉他音乐留下一批贵重的珍品。法雅《德彪西赞歌》(1920)、布里顿的《夜之歌》(1964)中都有动人的吉他演奏。布列斯的《无主之槌》中还可以看到作者把吉他作为一种特殊的“音色”使用在乐队中。把现代作曲技术应用到吉他中去是二十世纪的新动向。 具有传统风格的演奏家兼作曲家，在二十世纪可以举出出生于巴拉圭的巴里奥斯(1885—1944)，古巴的布罗魏尔在近年也为人所瞩目。最近这三四十年，吉他好手辈出。其中影响有西班牙的耶佩斯(1927一 )、英国的布里姆(1953—一 )、和澳大利亚的威廉斯(1942一 )，他们各有成就。耶佩斯在电影《被禁止的游戏》中演奏了《爱的浪漫曲》一举成名，他是塞戈维亚以后现代吉他音乐的代表者，所谓“现代”，是指他寻找了一条无论在技巧和表情上都有新的探索的道路。他创造了十弦吉他的演奏风格。他善于借鉴各种流派的演奏风格，曾到巴黎向小提琴家艾奈斯库学习，还与钢琴家基塞肯合作研究，把小提琴与钢琴的手法应用到吉他中去。除了吉他，他还研究了古老的琉特琴，为了把琉持琴的手法用到吉他上去。他有惊人的精力，每年常有八个月的旅行演出，多达120--130场次。他的演奏曲目极广，古今曲目囊括怀中。许多作曲家都愿与他合作，他对现代吉他音乐的发展贡献卓著。耶佩斯的录音曲目很多很广且达到很高水平，他录制的一套十五世纪到现代的《西班牙吉他音乐》是他的代表作。 布里姆在二次大战后。也成为吉他舞台的佼佼者。他是个极有个性的演奏家，1946年初登舞台时就颇具影响。但当时的英国听众对吉他不屑一顾，认为不登大雅之堂。在这种情况下，布里姆曾转向大提琴、钢琴和乐理学习，但他对吉他仍抱着坚定的信念，他觉得自己演奏吉他时总像“神降临大地一样”。布里姆走的是与塞戈维亚不同的道路，他苦心钻研并复活了许多古老的吉他音乐，包括古老的琉特音乐。 在今日世界的吉他音乐中，影响的是约翰.威廉斯。他出生于澳大利亚的墨尔本，1958年他16岁时第一次登上艺术舞台就轰动了音乐界。塞戈维亚听了他的演奏，称这是“吉他王子降临了音乐世界”。威廉斯的演奏风格严谨而富有魅力，以后又转向流行音乐和爵士音乐，他于1979年组织了名为“天空”的摇滚乐团。他演奏的曲目非常广，从文艺复兴时期直到现代派音乐，包括流行音乐、民间音乐，其中以演奏现代作品。威廉斯目前已转向创作和指挥，是轻音乐刨作的人物。 从二十世纪开始，吉他音乐明显地向着多元化方面发展，无论是吉他演出的风格、吉他音乐的形式以及乐器本身的构造都出现 纷繁的现象。可以说，古今中外，没有一种乐器和乐器音乐像吉他那样，有如此丰富的发展和变化的。这种发展和变化反映在三个方面：其一是从形式和风格方面所看到的弗拉门科的蓬勃兴起；其二是从乐器本身构造上看到的改良型古典吉他的涌现；其三是随着电子工业的发展，促进了新型的电声乐器——电吉他的出现。 弗拉门科是与南西班牙、安达露西亚地方的民间歌舞一同发展起来的，而吉他是这种歌舞不可缺少的乐器。弗拉门科的形态虽和古典吉他相似，但它所用的材料和内部构造却有自己的特色。首先，选材上琴身的底板和横板与通常的不同，它使用柏木和依托斯木，据说这样可以在音色上获得特有的味道；其次，卷轴比起普通的金属钮更多使用象小提琴旋钮般的木制品；再次，各弦的定音稍低，因此在奏强音时弦打在指板上可发出咯哒咯哒的特色音色；最后，因为演奏时需敲打面板，故在响孔到马之间加上一块称为"戈尔贝"的板用以加固。弗拉门科是在十九世纪后半叶传入首都马德里的，当时主要是作为伴奏乐器，也出现了一些演奏名手。他们有丰富的技巧和多样的 情绪表现．造成激动入心的音乐效果而广受欢迎。 大约到1900年，弗拉门科逐渐形成了自已独特的风格，吉他演奏者伴随着丰富的舞蹈节奏样式。而展开独具个性的即兴演奏。一般开头总是采用歌曲的风格，其后就衍展出各种各样的变赛旋律，其中有些已逐渐定型为程式。这种变奏称为“法赛塔”。这种在一定的范围内，自发地即兴演奏方式至今仍然是弗拉门科演奏者所追求音乐方式，而借赖现成乐谱的演奏反被看作有逢场作戏之嫌。 总而言之，弗拉门科是种具有魅力的特殊奏法，它有丰富的和弦反复弹奏；有用指打面板的“戈尔贝”微妙的节奏；还喜用大小调 交替，特别是以E为基音的调式(弗利几亚调式)以及这种调式AGFE下行的进行特色；还有纤细的阿拉伯装饰风格以及东方色彩的异国情调等等。弗拉门科不仅在西班牙，而且在世界各地都有其热情的爱好者。他们本国的作曲家阿尔贝尼斯、法雅、固里纳以及法国的德彪西、拉威尔等都从弗拉门科中得到灵感，写成有特色的作品。 把弗拉门科作为独奏艺术的始祖是拉蒙·蒙托雅(Ramon Montoya，1880一1949)，他从古典吉他中吸取了若干要素，确立了纤细而不失弗拉门科特色的风格。在他之后有卡洛斯·蒙托雅(Carlos Montoya，1903一 )、萨维卡斯(Sabicas，1017-- )尼尼诺·里卡多(1905—1972)等，都是把弗拉门科发展到新高度的大师。今日继承他们的一代人有曼纽爱尔·卡诺(Manuet Cano， 1926-- )、赛拉尼托（1942-- ）、等，他们在传统的基础上注入现代的感情，作为当代的名家活跃在舞台上。 在古典吉他中除在演奏风格上出现弗拉门科这一大流派以外，作为乐器本身也派生出各种各样的吉他，有些是在二十世纪开始流行起来，有些则有地方性的悠久的历史传统。 *十弦吉他 是一种在常用的古典六弦吉他的低声区上增加了四弦的乐器。这是由耶佩斯和拉米列兹(Jos6Ramirez)注:本站的007斑竹就曾经用过这种吉他》的共同努力，在1964年才完成的。十弦吉他的优越性是在音域得到扩大的同时，可以使吉他增加倍音共鸣，从而得到更为丰满充实的音响。附加的四弦(第7—10弦)多作开放弦使用，但这并非是无足轻重的弦，由于指板加宽十弦吉他可在不同品位上按弦得音，必要时也可以重新调弦。习惯使用后，不但能像普通吉他那样随意演奏传统曲目，而且能在演琉特或键盘乐器改编曲时再现接近于原作的意趣。奥哈那等人还专为十弦吉他写作了不少乐曲。 *特尔兹吉他 是在十九世纪以维也纳为中心，由朱利亚尼等人兴行的一种六弦吉他。它的弦长标准是54cm，比普通吉他提高小三度调弦。也就是把通常应为C音的位置一改而为-E 配音的一种-E 调吉他。又由于它的最低音定弦为G，亦称G调吉他，与此相对普通的吉他常被称为主吉他、G—GZt、E—6it。有时这种吉他可以在普通吉他的第三品位上安放活动变位夹来代用。 *大型吉他与低音吉他 二十世纪的曼多林乐队中，为充实低声部而发明的一种低音吉他。各类型都使用四单弦，前者类似大提琴，后者则像低音提琴那样，需要站立演奏。称为五度低音吉他弦长约70cm，调弦比标准型低五度音。除前二者外尚有下加一点的G音的七弦的低音吉他。 *五度吉他 用于合奏的小型的古典吉他。以Requinto Guitar(现在系商标名)的名字而知名。由于琴体小，运指方便．适宜演奏快速的旋律，它的音色特别明朗而华丽，在拉丁音乐中常常使用。弦长约为53cm，比标准琴调高五度(现在常调高4度)。 *爵士与流行音乐的普通型吉他 这是指电吉他以外的应用在爵士和流行音乐中的吉他。它也有多种样式。但无论那种都使用钢丝弦，由于弦的张力较强，制作上也需要比普通吉他结实。为演奏和弦的方便、琴柄制作得较细，并且在其中嵌入金属芯棒以增加强度。此外还应用许多能在产生弯曲时加以调整的机体，它的力木的配置，也与古典吉他不同，通常它的琴与琴柄相接的接线设计安放在第十四品位上。
古典吉他专业考级需要什么条件
一 关于吉他的考级是怎么考的
二 古典吉他考级注意什么
1、姿势正确且规范； 2、各弦音高调准； 3、每个曲子按规定速度弹奏，且要求熟练；回 4、基础曲答子要背谱演奏； 5、熟练掌握五线谱及各种谱别，因为视谱演奏只有半分钟的准备时间。 6、自备演奏时需要用到的配件。
三 古典吉他考级很难吗怎么考级
不难，只是考察一下你的基本工，曲子要练熟，只要不是太烂他都会让你过。 有老师的可以让老师带领去。。。。。如果是自学或者老师不愿带你去，就自己去。。只需要在网上查找考级的时间，大慨在6.7月份， 自己坐车去，国家级地点在成都，四川级在资阳或简阳。这些在网上都能找到
四 roxe古典吉他适合考级用吗
该古典吉他不适合考级，建议购买正规的古典吉他.
学习古典吉他是件严肃的事，和民谣吉他是两个不同的概念；大家可以告知你们考级的机构是哪些机构吗？中音协？中音院？上音？
异常诧异，竟然有这么多人对我的回答有如此大的反应；
个人常规认为回答网络知道后，也就几个人会在乎回答的内容，当然随着时间的推移会有很多人看到。
可本人回答这个问题后，在一天内有十几人在同一天对回答的内容表示反对。。。感觉很是奇怪。。
roxe古典吉他，说真的个人感觉没有那么出名，为此个人以负责的态度，特地仔细了解了一下该品牌！
该品牌在2020年开始突然在网络知道上出现，主要都是集中在2月份，给人有种怪异的感觉，而且大多是推荐的回答；
在2011年和2013年以及2016年也都有极个别的网络提到；
见到在吉他中国上关于该品牌的一个有意思的评论，大家可以自己去看看：
谁听过ROXE这个吉他品牌？看中了一款琴，到不了解牌子，谢谢了！ - 电吉他论坛 - 吉他中国论坛 //bbs.guitarchina/thread-1095643-1-1
为此我多次在某宝和某东上搜寻，结果大家都可以自己动手搜寻看看；
两个上面都没有该品牌的古典吉他；见到有该英文的连接，请点击进去，都不是该品牌古典吉他。只有一个该品牌的民谣吉他（在一家非天猫店里），而且销量是零，而且内容啥也没有，也没有型号说明，价格却要9999元，更没有吉他图片、吉他测评以及演奏效果视频等。
所以个人推断，该品牌的古典吉他销量应该不大，哪大家都是通过啥渠道买到的呢？？？
琴行？吉他老师？还是吉他品牌专卖？
方便的话请各位都回答一下，为啥一个不甚出名的古典吉他，竟然你们都如此推崇？是所谓的韩国出口琴吗？还是自主品牌琴？
大家都可以说说该琴的产地，厂家，在国内的销量情况，专业测评，如果有测评视频也可以告知，同时再告知该品牌琴各个型号的价格以及材质，让我这个孤陋寡闻的人了解一下。
谢谢
五 吉他需要考级吗
吉他可以考级，具体可咨询中国吉他专业委员会、中国音乐家协会吉他学会、或者文化部艺术发展中心。
吉他分为民谣吉他、古典吉他、电吉他等等，每种吉他有不同的考级标准。
例如：文化部艺术发展中心的民谣吉他考级，等级设置为1～10级，10级为最高级别。另外，从民谣吉他考级的实际以及展演角度出发，加设民谣吉他考级表演级。
（一）考生使用主办单位的《民谣吉他》考级教材（中国青年出版社出版）参加考试，考试级别与申报级别一致。考生以弹唱形式参加民谣吉他考级：
1、1～3级：考生任选申报级别考试曲目一首；
2、4～7级：考生任选申报级别考试曲目二首；
3、8～10级：考生任选申报级别考试曲目一首、考官随机抽取一首。
（二）考生应当按照乐谱上标明的调性、节奏型、 *** 等符号要求进行弹唱，准确把握作品风格。
（三）参加民谣吉他专业的考生须背谱弹唱，45岁以上考生可视谱弹唱。
（四）考官可要求考生完整地或部分地弹唱考级曲目，也可要求考生在考试曲目的任意段落开始或终止弹唱，不影响考试成绩。
电吉他也可以考级，考试要求和民谣吉他类似。
(5)古典吉他专业考级需要什么条件扩展阅读：
吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
六 古典吉他考级为什么不能只考一次 并直接考十级
这个是规定，考级的人也要赚钱嘛。。你就一步步来吧，不过本人觉得考级其实不重要，看你自己对吉他是什么定位。。如果是专业的话考级就很重要，如果只是业余爱好就没必要浪费那个钱啦！
七 古典吉他专业级考级
八 最新古典吉他如何考级
目前国内除了中音院和英皇等几家考级需要弹奏指定曲目外还需要乐理知识的考试。。。才能通过考级。 上音，广音协，中音协等暂时还是只是弹奏指定的曲目就可以了。。。。。
九 古典吉他考级
我从四级以上说，练习曲月光，作品A月光（b小调 *** 练习曲) 作品回B泪，作品C雨滴，作品D爱的罗曼史，答E小罗曼史，F阿瓜多练习曲 五级，格式同上，练习曲，卡尔卡西轮指练习曲。作品，阿狄利塔，白鸽，玫瑰，夜曲，拉利亚祭典。 六级，练习曲，亚马逊河的传说，作品，委内瑞拉华尔兹一号，卡纳瑞欧兹舞曲，蜂鸟，在小麦田，樱花主题变奏曲。 七级，练习曲，维拉’罗伯斯练习曲七号，作品，阿尔汉布拉宫的回忆，以往的颤音， *** 风格绮想曲，安达路西亚，巴里奥斯华尔兹第四号，好了，累死我了，信不信由你，如果你考七级以上我再写给你
有什么古典吉他大师求资料
1，塔雷嘉，塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。2，索尔，很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。3，阿瓜多，阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。4，卡尔卡西，意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。5，卡鲁里，法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。6，巴利奥斯，逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。7.维拉·罗伯士，他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。8.SVEINN ，吉他界最推崇的大师之一，无数练习曲被膜拜。9.科斯特，浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他，18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。10，朱利亚尼，十九世纪吉他音乐的领军人物。
无基础学古典吉他多久可以弹最后的颤音
巴里奥斯最后的颤音也是我最喜欢的曲目之一。这首曲子并不太好理解，你在没有接触古典吉他的情况下就了解最后的颤音让我非常惊讶。我弹古典吉他接近6年了，以前还有指弹吉他的基础，轮指练了也有5年，但每天练的时间不长。现在能够弹得流畅，但是还是不够清晰，颗粒感不强。最后的颤音全曲都是轮指，吉他大师练一辈子弹这首曲子都有缺点。你想要在不严肃的场合演奏的话，轮指练得流畅均匀的情况下，只练这一首曲子至少也要半年。我在练最后的颤音之前我练过巴里奥斯的森林之梦，技巧上最后的颤音比森林之梦简单，但是森林之梦比最后的颤音通俗好理解，听最后的颤音能领会到情感就不简单。这种情感强的鲁巴托比节奏要求严格的音乐更难弹好。每天坚持认真练的话从没有吉他基础到能在不严肃场合演奏至要4年吧。
古典吉他7级曲目
《彩云追月》、《秋日私语》、《爱之梦》、《心境》、《海涛》、《少女的祈祷》等。
《彩云追月》是广东音乐的著名曲目，其风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格。早见于清代，李鸿章任两广总督时曾将此曲抄送大内演奏。
曲名“彩云追月”的寓意是仙人驾五彩祥云奔向月宫。中国古典文学著作当中常有仙人驾彩云的描述，曲名当中的“彩云”意指仙人驾彩云。这首曲子是描写人们心目中的月宫仙境，烘托了小市民平凡生活的轻松写意。
简介
1935年，任光与聂耳把《彩云追月》改编为民族管弦乐曲。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。
乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，竖笛、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。另有根据词曲填词的同名歌曲。
