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道林格雷的画像名句

道林格雷的画像名句(《道林·格雷的画像》中那些人间真实的句子)

fwxlw fwxlw 发表于2025-02-20 06:56:47 浏览16 评论0

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本文目录

《道林·格雷的画像》中那些人间真实的句子

《道林·格雷的画像》,王尔德的代表作,很多人知道这本书的名句,却不清楚它讲了些什么,先来一波科普: 人物:道林·格雷,前期不谙世事的小贵族,美丽、天真,后期黑化,变得虚伪,丑陋。 亨利·沃顿勋爵,看透世事的享乐主义者,喜欢发表奇怪言论操纵人思想的自大狂。 巴兹尔:可怜的画家,最后被格雷杀害。 故事的脉络非常简单,年轻美丽的格雷成为画家巴兹尔的缪斯。在三人相遇的聚会上,亨利勋爵开始搞事情了,他说,“普通的山花谢了还会再开。明年6月,金链花依然会像现在这样绽放金黄,一个月后,铁线莲就会长出星星状的紫花,年复一年,深绿色的椰子支撑着紫色的星。但我们再也唤不回青春。” 在巴兹尔画完他最满意的画像时,格雷顿悟了,“真悲哀啊,我会变老,变得可厌可怕,但这幅画将会永远年轻。……如果永远年轻的是我,而变老的是画,那该多好啊!为了这个,我愿意献出我的一切,我愿以我的灵魂交换。” …… 巴啦啦能量!交换完毕。 (瞎说的) 结果就是这幅画像真的开始代替格雷变老。它承载了格雷灵魂上的丑陋变化,让他的皮囊18年如一日,永远年轻鲜嫩。 格雷在“靠感官拯救灵魂,靠灵魂拯救感官”的道路上摸索,越走越偏。他“在鸦片窝点,可以买到遗忘;在恐怖之巢,可以用心罪孽的疯狂来毁掉旧罪孽的记忆。”最后又虚伪的悔悟,在企图毁掉自己堕落的证据——自己的画像时,被魔鬼收回所有的魔法,以苍老丑陋的身体死去。 格雷的故事告诉我们什么呢?青春确实美好又短暂,但老去真的那么可怕吗? 顺其自然,顺其自然,把握好现在,优雅得老去也很好吧。 可能。1、你们画家真是古怪!不遗余力地去追逐名望,而一旦到手了,却好像要弃之不顾。你真是傻,因为世上比被人议论更糟糕的只有一件事,那就是没人议论。 2、真正的美恰恰终结于理智神情出现的那一刻。 3、最最普通的事,只要掩盖起来,就会变得妙不可言 4、婚姻的魅力之一就是,它把生活中的欺骗变成了夫妻双方所必需的 5、普通的山花谢了还会再开。明年6月,金链花依然会像现在这样绽放金黄,一个月后,铁线莲就会长出星星状的紫花,年复一年,深绿色的椰子支撑着紫色的星。但我们再也唤不回青春。 6、一时兴起和终生不变的激情的唯一区别,就在于前者比后者更持久一些。 7、如果不是因为害怕被别人捡走,我们肯定要扔掉很多东西。 8、坠入爱河的人总是始于自欺欺人,终于欺骗他人 9、我们称赞邻居拥有那些美德,就以为我们自己慷慨,实际上只是因为那些美德对我们有利。我们赞扬银行家,只为可以透支;我们找出拦路强盗的优点,只是希望他会饶过我们的口袋。 10、我们自责时,总觉得别人无权再责备我们。 11、真正的生活悲剧常常以毫无艺术性的方式发生 12、我喜欢有未来的男人和有过去的女人 13、靠感官拯救灵魂,靠灵魂拯救感官。在鸦片窝点,可以买到遗忘;在恐怖之巢,可以用心罪孽的疯狂来毁掉旧罪孽的记忆。

艺术契约——《道林·格雷的画像》

扼杀欲望与生活的美固然对立,但无节制的放纵同样与其格格不入。

十九世纪西方受自然主义和现实主义的影响,艺术和现实的关系越发紧密。伊里波特·丹纳认为文学作品完全受当下社会的处境所决定,并且提出了种族、环境、时代是与文学艺术紧密联系的三要素,他强调文学作品是时代的再现,时代精神决定着艺术的发展方向。随着资本主义经济高速发展的同时,社会环境和文化进展使像王尔德一样的艺术家倍感压抑,当时的英国更拘泥于传统,一言一行都有严格的规范制度,艺术和文学也不例外,稍有偏离也会被认定是脱离正规。而王尔德认为艺术是基于个人的情感创作,也是一种独一无二的事实和表现,它的美正来源于实现了自我,而不是取决于大众。

《道林·格雷的画像》正是作者这种艺术观念的作品,它不仅是十九世纪唯美主义的代表作,更是“为艺术而艺术”思潮的文学代表。该思想其实也正体现了王尔德等人对丹纳理论的驳斥。“为艺术而艺术”起源与法国,十九世纪三十年代后法国浪漫主义的一种倾向是“社会小说”,如雨果的《悲惨世界》和乔治·桑的《安吉堡的磨工》,与此同时就出现了与之对立的派别——反对文学被现实生活所限制,反对文学作品只能反映社会问题,反对文学的“实用性”、“目的性”,因此产生了“为艺术而艺术”的风潮。

道林·格雷是该作品的主人公,画家巴兹尔欣赏道林纯洁无暇的美并为之倾倒,送给道林一幅为他画的自画像,道林在巴兹尔家中结识了亨利勋爵,并为他的生活哲学所折服。道林沉醉于画像中的自我,宣称如果画像可以代替衰老而自己可以永葆青春,他愿意舍弃自己的灵魂。之后道林结识女演员韦恩并与之热恋订婚,但道林却因韦恩一次失败的演出让他在巴兹尔和亨利面前颜面尽失,无情地抛弃韦恩并且没有一点怜悯之心,失望的韦恩承受不住打击自杀殉情,而道林却在亨利的开导下只把它当作了一个浪漫爱情故事欺骗自己,此时道林发现家中的自画像已经发生了变化,嘴角出现了残忍的表情。自此道林一发不可收拾,灵魂逐渐走向堕落,外表始终纯洁天真,背后却做了越来越多卑劣的勾当,当巴兹尔发现他的异样并好心相劝,道林却将其残忍杀害,并且毫无人性的找到化学家坎贝尔,威胁他利用化学手段将巴兹尔的尸体消失地干干净净。了解道林真实面目的人相继死去,而那副自画像已经变得面目可憎,丑陋无比,道林终于忍受不了精神上的折磨,当他持刀刺向画像的一刻,刺刀却扎进了自己胸膛——倒在血泊中的道林面容枯槁,形态憔悴,而自画像却没有任何变化,依旧光彩照人。

如果纯粹为了艺术而体验艺术,艺术并不能带来真正的幸福,如果没有了道德的契约,文学艺术就会变得惨淡无比。道林对艺术的兴趣与追求,实际是将灵魂与画像交换后的不安。逐步堕落的道林不断收藏珠宝挂饰、研究音乐宗教等等,无非是他逃避现实和内心的方式之一,逃避画像逐渐丑化的道德警示。王尔德笔下的讽刺独到辛辣,在找坎贝尔毁尸灭迹的情节中暗示着,艺术家被科学家消灭的一干二净,真正至善至美的事物往往难容于世。越来越多的欲望占据道林的内心,也就丢失了最初追求美和艺术的初衷,艺术的契约需要道德的加持,而合理地控制欲望正是这项契约的关键。

道林所寄托的画像,是一个具有实际意义的现实意象,人们在压力和诱惑下会不自主地追求更多快感和满足,最终却会加深更多痛苦,我们所依赖的精神寄托往往会以某种形式欺骗自我,给了我们一把通往不受约束的钥匙,可实际最后才发现,曾经的精神寄托总会无情地愚弄自己。在繁荣复杂的社会里,我们也应该认清自己心里的那幅“自画像”。

好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一出处是哪里

完整句子是:好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,2020年3月,该词经网络传播而走红网络。

“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一”,该语来源于王尔德的小说《道林格雷的画像》。表示人不要过多地追逐人的外在,还要看到内在,内在美才最有价值,也最值得珍惜。

引申含义:“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一”表示漂亮的相貌的人很多,灵魂内在有趣的人很少。

来源

来源一:

关于该词最早的出处在哪,网络上大致有两种比较常见的说法,一是说出自英国最伟大的作家与艺术家王尔德的《道林格雷的画像》里面,有一个网友们公认的出处段落节选为“我根据长相选择朋友,根据人品选择熟人,根据智力选择敌人,但是,成为别人的朋友熟人很不容易,但被选择成为敌人很难,因为这个时世界上好看的皮囊太多,有趣的灵魂太少”。

但是,原英文本段落节选显示,前半段选根据长相、智力选择那些的确来自原文“imakeadifferencebetweenpeople...”,原文后半段的“ihavenotgotonewhoisafooltheyareallmenofsome1ntellectualpower,andconsequentlytheyallappreciateme.isthatveryvainofme?ithinkitisrathervain.”却并不符合,因此有人认为这是后来人拼合的。

来源二:另外一种说法说该词最早来自于王小波,具体出处在哪无从考证,只找到一句比较贴近的“辈子很长,要和有趣的人在一起。做有趣的事,过有趣的生活。”说法。

求 道林格雷的画像中的一句话 的英文原文

呵呵,ThepictureofDorianGray?原话是:“BasilHallwardiswhatIthinkIam:LordHenrywhattheworldthinksme:DorianwhatIwouldliketobe-inotherages,perhaps".楼主可见以下链接。希望能帮到楼主。

好看的皮囊千篇一律 有趣的灵魂万里挑一 这句话出自哪里

这句话出自英国作家王尔德,但原句并不是这样说的,原文是“漂亮的脸蛋太多,有趣的灵魂太少”。出自小说《道林格雷的画像》,后来作为猫头鹰的书名《好看的皮囊千遍一律 ,有趣的灵魂万里挑一》刊出,才有了现在这句话。

好看的皮囊千遍一律,有趣的灵魂万里挑一 这句有什么含义 求解

意思是:漂亮的人,基本上都一样!灵魂上有趣的人,是一万个人中才能有一个的!

寓意:告诉我们不要过多追求表面的美丽,内在的美丽更加难得!

出处:英国作家王尔德

原句是:“这个世界上 好看的脸蛋太多,有趣的灵魂太少。”

扩展资料:

奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde,1854年10月16日—1900年11月30日),出生于爱尔兰都柏林,19世纪英国(准确来讲是爱尔兰,但是当时由英国统治)最伟大的作家与艺术家之一。

以其剧作、诗歌、童话和小说闻名,唯美主义代表人物,19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。 

王尔德对唯美主义的探求,拓展了美的领域和艺术表现的范围,提高了艺术表现的能力,为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验,新因素,这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。