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至上主义的流派代表
卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇（俄语：Казимир Северинович Малевич，1878年2月23日－1935年5月15日）是俄国至上主义倡导者、几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915年，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915年）。其创作於1916年的作品《绝对主义的创作》於2008年11月3日在纽约苏富比以6000万美元成交，买主为一名俄罗斯收藏家。卡西米尔·马列维奇1878年出生在俄国基辅一个糖厂工人家庭，虽然从小只受到很少的教育，但他少时就酷爱绘画。1904年，马列维奇（26岁）前往莫斯科寻求发展，并被莫斯科绘画雕塑建筑学院录取。1907年，29岁的马列维奇的作品首次在莫斯科艺术家联展中出现，该展览名为“蓝玫瑰花环”，参展者还有后来的抽象主义绘画之父——康定斯基。马列维奇参加了由“红方块王子”注1成员组织的展览，并受到了“红方块王子”成员们对艺术新形势探索精神的感召，也开始对法国印象主义大师赛尚（Paul Cezanne，1839~1906）提出的一切形体都是“由柱体、球体和锥体”等几种基本形体组合成的鲜明论点产生了兴趣，这些为马列维奇在1911～1913年间创作的“立体民族风情”系列打下了基础。马列维奇一生的绘画作品大概可以分为两个阶段：第一阶段就是1911~1913年期间创立的“立体民族风情”系列。这个时期的作品内容多以体现俄罗斯农民日常生活场景为主。其中以《雪后的小村之晨》（1912年，见图2）、《割草人》（1911～1913年，见图3）最具有代表性（P.162）。这些绘画的色调主要由红色、黄色、蓝色组成，这种三原色对比协调的运用不但使得整幅绘画冷中透暖，而且演绎出俄国强烈艳丽活泼的红绿民族色彩风味。画中的人和物都以几何锥形和不规则梯形为基本形，每个几何形都是由暗到明的过渡色填充，通过巧妙灵活的搭配，让人物的体积感和画面整体的层次感跃然纸上。第二个阶段是1913～1920年间的至上主义风格时期。早期“立体民族风情”的探索，使马列维奇对于几何形萌发了更大的兴趣，随着后来俄国政治矛盾的加深，红色革命思想也深入进俄国前卫艺术家的作品中，他作为俄国前卫艺术领军人物之一，也开始进行有关新艺术风格的大胆尝试，这些促使了马列维奇至上主义的创立，成为他艺术道路上盛开的最灿烂的花朵。至上时期他抛弃了绘画中所有的具象形式，彻底地走向了至上风格。
《白上白》是谁的作品
《白上白》——马列维奇。这是一幅冷抽象。 俄国画家马列维奇是“十月革命”前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一。大约在1913年，他用铅笔在白色地上画一黑方块，排除了他早年掀起的俄国立体——未来主义风格。照他自己的话说，“要把艺术从物体的重压下解放出来”。在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”马列维奇称这种观点为“至上主义”。
“至上主义”画派是由谁创立的
马列维奇(1878年—1935年)是康定斯基同时代的艺术家。他创立了“至上主义”画派。至上主义亦称绝对主义，是最早出现的纯几何形抽象绘画运动。
俄国卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇
您当前的位置：卡济米尔谢韦里诺维奇马列维奇，首页历史人物，俄乌至上主义者，几何抽象画家。自1910年以来，他的艺术与俄罗斯先锋派艺术一脉相承。塞尚的分析立体主义和意大利画家的未来主义对他的艺术创作产生了重要影响。马莱维克继续探索符号与立体主义的区别，试图消除作为具象艺术基础的形式与内容的对立，将“纯粹的”符号孤立出来。因此，他在俄罗斯诗人柯列勃尼科夫的影响下，创作出了不合逻辑的绘画，即“超越理性”和“超越理性”的绘画。相对于具体的模式和简单的抽象，Malevic倾向于选择最简单的形式，比如正方形。他不断探索形式、色彩和空间的关系，并断言：“如果你想成为一个真正的画家，那么画家必须抛弃主题和图像。”将这一格言付诸实践的至上主义代表作《黑色正方形》成为了现代艺术的重点作品，这是一幅绝对抽象的油画。马莱维克将此视为艺术中纯粹创造的第一步，这是一部否定客观世界的至上主义作品。在《至上主义》中，不同大小的几何形状从线条到平面色彩不断变化，相互交织、重叠或回避。一条细细的黑线将作品分为两部分：一个略向上倾斜的黑色四边形，其右上角从画面中消失；下半部分由几乎平行于平面的纯色图像组成，似乎更稳定。从这幅画开始，马莱维克开始构建一个“没有物体的世界”。马莱维奇早期的创作阶段是印象派风景画和俄罗斯圣像画传统的朴素民间画的结合。他说：“在出发的阶段，我还模仿了圣像画。我尝试将圣像绘画与农民艺术相结合，通过农民了解圣像绘画。圣像画中的神圣人物不再是圣人，而是普通人。我站在农夫的艺术旁边，开始描绘原始主义的精神。”几年后，马莱维奇处于1900年至1934年的俄罗斯先锋派艺术时代。从画面色彩和精神分析的角度，他脱离了自然描写，创造了一种精神意象的结构，自称新原始主义，并进一步简化为一种全新的“无神论”非物质性绘画。在设计未来主义戏剧《征服太阳》的舞台和服装时，他发现了《至上主义》的根本主题，并延伸了其无限的创作空间。以不规则的几何图形构成了p2p网络理财系列中至尊的理想非具象杰作，如《白上黑》、《黑色正方形》、《黑十字》等。建立了划时代的至上理论，将马莱维克塑造成20世纪艺术界的偶像之一。在马莱维克的绘画中，要真正做到写实，就意味着绘画应该只为自己而存在。换句话说，创造只存在于绘画本身，它所包含的形状不是借用自然，而是借用绘画的质和量。所有至上主义的艺术形状基本上都是由正方形衍生而来：长方形是正方形的延伸，圆形是正方形的旋转，十字是正方形垂直于水平面的交点。《黑十字》和《黑色圆形》是《黑色正方形》的姊妹作品。这就成了至上主义美学的简单体现。在他职业生涯的不同时期，马莱维克画了许多版本的黑色方块，最后和他一起下葬。以此为代表的至上主义作品的内涵，存在于自身和与之相关的事物之中。一个至高无上的黑色方块并不象征什么，它只是一种存在。由此最终成为《白色上的白色》年绘画艺术的最高境界。马莱维克曾说，“方平面标志着至上主义的开始。它是一种新的现实主义色彩，一种没有物体的创造。所谓至上主义，就是绘画中纯粹的感情或感觉至上。”在否定了绘画中的主题、意象、内容、空间之后，简化成为最终的表现。人的意识表现在接近于零的内容中，最后表现在绘画的白色寂静中。“无”成了至上主义的最高绘画原则。1913年底，马莱维克对克服重力和征服宇宙产生了兴趣。他曾在《致马秋申书》年这样说过，“我的新画根本不属于地球。大地像一座腐朽的房子，被遗弃了。的确，在人的身体和意识里，有一种对空间的渴望，有一种想要脱离‘地球’的向往。”在他的绘画中，1918年，马莱维克最著名的《白色的白色》问世。这件标志着至上主义极致的作品，彻底抛弃了色彩的元素，白色成为了光的化身。白底白方，弱到难以分辨。它似乎在白炽光的氛围中扩散和重现。在这里，似乎马莱维克会进入一种难以用肉眼看到，用心灵观察，用感觉品味的境地。所有1913年，马莱维克画出了著名的《白底上的黑色方块》，这是至上主义的第一幅作品，标志着至上主义的诞生。马莱维克用尺子在一张白纸上画了一个正方形，然后用铅笔均匀涂黑。这幅极其简单的几何抽象画于1915年在彼得格勒《0、10画展》展出，引起了极大的轰动。观众在这幅画前感叹，“我们热爱的一切都失去了眼前除了白底黑方块什么都没有！”然而，在马莱维克看来，画中呈现的并不是一个空旷的广场。它的空虚恰恰是它的充实；它孕育着丰富的含义。马莱维克认为，观众之所以不能接受这幅画，是因为他们习惯于将它视为自然物的复制品，但他们并不了解艺术品的真正价值。在他看来，“对于批评家和公众来说，拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗和其他人的绘画已经成为无数‘物品’的集合体。这种大众掩盖了这些画的真正价值，也就是它们感情的产生。如果能把这些大师作品中表达的感情——，也就是他们真正的艺术价值拿走，藏起来，那么大众、批评家、艺术学者想都不会想。”。白底黑方块是马莱维克表达非客观感情的第一种形式。方形：感觉，白底：这种感觉之外的空间。在这里，艺术非但没有消亡，反而萌发了新的革命意义。不仅对马莱维克本人，而且对整个现代艺术史都具有重要意义。是非具象艺术道路上的一个里程碑，此后，马莱维奇进一步发展了一套完整的至上主义绘画语言体系。他用圆形、正方形、三角形、十字形等至上主义的基本元素和简单明快的色彩构造了许多画面，表现了至上主义广场的多样性。1918年，在经历了一段复杂的时期后，他回归了简单，达到了轻简的巅峰。马莱维奇在1920年总结了至上主义的发展：“根据黑、红、白方块的数量，至上主义可以分为三个阶段，即黑时期、红时期和白时期。这三个时期的发展过程是从1913年到1918年，都是以纯平面发展为主。”。)这幅《世界美术》画于1913~1914年，图为8857cm。它现在在荷兰阿姆斯特丹的德利克博物馆。俄国画家卡西米尔马莱维克是十月革命前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一。大约在1913年，他用铅笔在白底上画了一个黑色的正方形，这排除了他早年开始的俄罗斯三维-未来主义风格。用他自己的话说，艺术应该从物体的重量中解放出来。他在《一个英国人在莫斯科》一书中说：“客观世界中的视觉现象本身是没有意义的。有意义的是感觉，所以和环境完全隔绝，所以要唤起感觉。”马莱维奇将这种观点称为“至上主义”。
至上主义-马列维奇和他的黑色方块
艺术家要如何描绘“无”这一概念？ 马列维奇的《黑色方块》就以极端的方式走向了这一“无对象艺术”。 一个黑色方块，每个人都会画，为什么马列维奇的黑方块就备受尊敬又价值连城？一定程度上来说，这关乎谁第一个想到，在马列维奇之后，单色绘画已经没那么容易引起震惊了。现代艺术关心的是创新和想象，并且在一个受供求关系统治的资本主义社会里，稀缺程度决定着物品的经济价值。马列维奇这件作品在当时就集结了稀缺性，创造性，真实性。他用这件作品向观众示威，瓦解了观众想要解读作品的意图，因为你会发现你在这件作品里解读不出任何和客观世界相关联的东西，哪怕是抽象玩出花的康定斯基，你也能在他作品中看到艺术家对于形状色彩的巧妙处理，以及对音乐的暗示，康定斯基让观众享受作品本身，不用陷入“这究竟是什么”的困顿中，但马列维奇用黑色方块推翻了绘画体系，他将绘画媒介简化到极致，这里没有图像，没有已知物，只有感知的盲点，简单来说，《黑色方块》是“一幅理念”。方块的黑色即像是心理上的虚空，传达着低落与悲痛，也像是浩瀚宇宙，一种自由的狂喜，是好是坏，取决于观众的信仰体系。马列维奇的目的是创建一个无意义的空间，也就是他所说的“荒无人烟”，踏入其中就会迷失自己，由于缺乏通往已知世界的视觉线索，观众不得不去思考作品和自己之间的关联，找到画作赋予自己的独特意义，享受“非客观的体验，纯粹感受的至高无上。”俄国的非客观艺术在后来还催生了20世纪的现代设计。马列维奇，俄国人，属于康定斯基，蒙德里安那一代的欧洲艺术家（19世纪末20世纪初），1904年的日俄战争，1914年的一战，让这个20世纪初的世界饱受创伤，马列维奇和康定斯基等许多其他艺术家都认为，整个社会对物质的痴迷以及不断增加的欲望是造成混乱和流血的原因，因此他们要建立一个乌托邦，创造更精神性的，内观的艺术，重要的是要抛弃对客观世界的感知。“画作的颜色和质地就是本身的目的”马列维奇总结到，他说它们“正引导我们去发现认知外的事物”，他的至上主义追求“感觉至上”，因为他认为“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉。”我不免想到，假如灵与肉真的可以分离，那么马列维奇的观点或许还可以翻译为：肉体只是灵魂感知世界的工具。他其实一共画过四幅黑色方块，这更加说明黑色方块不是一幅作品，而是一个概念，且已成为乌托邦的象征性符号，第四幅小尺寸的黑方块曾被带到马列维奇的葬礼上，他的朋友和学生将他的骨灰下葬，上面用黑方块做了个标记。 第一版的黑色方块保存状况恶劣，现在已经裂开，但这种“恶化”无意间暗示了物质的脆弱，悲惨和最终的腐败，而对比理念，只要任何时候有人讨论和提起，理念都是鲜活的。它提醒我们：体验本身也有其历史，它在进化。《黑方块》曾声称自己即是开端也是终点，但时间会证明，任何标榜自己代表某种极致或绝对的说法显然是错误的臆想，如今各种各样的绘画活动多姿多彩地继续着，颠覆一次又一次地发生着。如果绘画可以是一切的话，那也可以什么都不是。
理性之外的至上主义画派
至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，
构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。
从1910年开始，马列维奇继续探索符号与立体主义现实之间的差异，尝试消除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立，以及孤立“纯粹”的符号。因此，他在俄国诗人柯来伯尼科夫的影响下创造了不合逻辑的画，
即“理性之外”的“跨越理性”的绘画。与具象图案和简单抽象相比，马列维奇倾向于选择最简单的形式，如方块。他不断探索著形体、色彩与空间的关系，断言：“如果想成为真正的画家，那么画家必须抛弃主题与物象。”以这句箴言而付诸实践的至上主义代表作《黑色正方形》，成为了现代艺术的关键之作。
这是一幅绝对抽象的油画作品。马列维奇自己视此为艺术中纯粹创造的第一步。这是一幅对客观世界进行否定的至上主义作品。在《至上主义》中，大小不同的几何形体从线条到平涂色都在不断变化著，它们相互交错，重叠或避开。一条细细的黑线把作品分为两个部分：一个稍稍向上倾斜的黑色大四边形，它的右上角消失于画面之外；由几乎与平面平行的纯色图像组成的下半部分似乎更为稳定。从这幅绘画开始，马列维奇展开了构筑“无物象的世界”。
在马列维奇的绘画中，真正做到写实主义，就是绘画要只为自身而存在。也就是说，创作仅仅存在于绘画本身，其所包含的造型并非借自于大自然，而是源于绘画的质与量。所有的至上主义艺术的基本上造型都源自于方形：长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直于水准交叉。《黑十字》及《黑色圆形》就是《黑色正方形》的姐妹作品。
这已经成为了至上主义美学的简约化身。马列维奇在其生涯的不同时期，画过好多个黑色正方形的版本，最后甚至伴随他长眠于地下。以此为代表的至上主义作品，其内涵均存在于其本身以及与其有关联的东西上。一具至高无上的黑方块，并不象征任何东西，它只是一种存在。由此而推进，则最终在《白色上的白色》成了绘画艺术的最高境界。
马列维奇是一位虔诚的基督教神秘主义者，他认为，可以证明一幅绘画是完全能够脱离任何影像，或者脱离对于外部世界的模仿而独立存在的，这使他的艺术具有了某种神秘主义色彩。在1915年和1923年之间，他继续实验了三度的素描和模型，其中研究了在三度之中的形式问题。这些抽象的三度模型所提出的问题，使“立体未来主义”成为一种过渡的风格，它不仅对以后俄国构成主义以及以构成主义为基础的抽象艺术的成长有重要的意义，而且通过马列维奇的弟子，特别是李西茨基，传播到德国和西欧，影响了包豪斯的设计教学，以及现代建筑的国际风格的进程。
以及现代建筑的国际风格的进程。
