本文目录
- 那些值得铭记的古典音乐巅峰之作
- 瓦格纳圣洁的大厅是第几幕出现的
- 谁有关于瓦格纳歌剧《唐豪瑟》的详细介绍和其中一首咏叹调《晚星颂》的演唱讲解分析
- 歌剧唐豪瑟中的灿烂的惋惜是谁演唱的
- 瓦格纳歌剧《唐豪瑟》：宗教世俗化的视角解读
那些值得铭记的古典音乐巅峰之作
1.《第六布兰登堡协奏曲》 《布兰登堡协奏曲》因题献给布兰登堡总督克里斯蒂安·路德维希而得名。布兰登堡（Brandenburg）是德国16州之一，位于德国东部，在巴赫时代，是布兰登堡-普鲁士王国。 本首乐曲第一乐章是一首快板卡农曲，主题由第一中提琴弦奏出，第二中提琴以慢半拍加入演奏同一个旋律。 这种方式就是卡农，两个旋律之间有非常严格的和声对位，带有切分的节奏关系的两件乐器你追我赶，同时与协奏曲乐队也构成错综复杂的彼此呼应关系，我们听起来就像做音符的游戏一样，很直观地感受到纯音乐的美，和声的美以及复调音乐的美。2.《吉普赛之歌》 萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》是每一位小提琴家都必须拉的曲目，是技术高超可听性也极好的小提琴与乐队作品。 《吉普赛之歌》根据速度和情绪变化，可以分成四个段落来理解。第一段是序奏部分，管弦乐把悲伤而深沉的主题豪放而明朗地倾泻而出，小提琴以同样的旋律在G弦上开始歌唱。继而快速上行并裹挟进来各种装饰句。 这个序奏其实交代的是一个典型的吉普赛人乐队演奏场景，领奏者先来一段炫技，并且把乐曲的主题动机提前透露出来，乐队的伴奏也模仿了吉普赛人民间乐器的声音特点。3.《轻骑兵》序曲 轻歌剧《轻骑兵》讲的是一个爱情故事，这支轻骑兵的老大是一个穿针引线的人物，他在帮助一对儿爱人有情人终成眷属的过程中，发现女方是自己当年悲剧恋人的女儿，所以全力促成了这件婚事。 轻骑兵在剧中的角色，就是从列队进入这个城市，到老大古道热肠、百感交集地为他人作嫁衣裳成功之后，军号召唤，轻骑兵重新列队，去往下一个目的地。4.《莱奥诺拉第三号序曲》 贝多芬一共创作了四首《莱奥诺拉序曲》，他最终将第四首定为歌剧《菲岱里奥》的序曲，而其他三首作为音乐会曲目上演。 《菲岱里奥》原名《莱奥诺拉》，是贝多芬唯一一部歌剧，从最初的雏形到最后成功上演经历了9年的时间，被多次删改。贝多芬称此歌剧为“最难产、给我带来最大痛苦，也是最心爱的女儿。” 从篇幅上来说，第三序曲也是四首序曲中分量最重、独立性最强的一首，舒曼和瓦格纳对它都有非常高的评价，瓦格纳更是认为它本身就是一部完整的戏剧。5.《月光》 《月光》是德彪西早期作品《贝尔加马斯克组曲》中的第三首，其他三首分别是《前奏曲》、《小步舞曲》和《帕斯比埃舞曲》。《贝尔加马斯克组曲》是德彪西在意大利时，通过阅读比利时象征主义诗人阿尔伯特·吉劳的诗集《月光下的皮埃罗》而喜爱着贝尔加莫，将对这座意大利北部城市的印象用音乐记录下来。 虽然《月光》的音乐具有“夜曲”的气质，但它与浪漫主义的“夜曲”有着曲式和乐思方面的差异，并且就共同的诗意而言，《月光》的诗意受象征主义文学的影响更多，具体说来就是比利时诗人阿尔伯特·吉劳的诗集《月光下的皮埃罗》直接提供了《月光》的全部想象。6.《帕格尼尼主题狂想曲》 《帕格尼尼主题狂想曲》是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫，于1934年完成的钢琴与管弦乐队作品。 帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》是一组魔咒，而第24首更像是暗藏着音乐的密码，它自诞生以来吸引无数作曲家对它进行剖析解读，解读的方式主要是通过变奏的方式去衍生出新的动机新的主题或者是找出内在的谜底。7.《A大调第十一钢琴奏鸣曲》 这首曲子是莫扎特进入创作成熟期的代表作品，描写他对曼海姆和巴黎旅行的印象，在写作方面，此作品体现了严谨和匀称的结构，优美的旋律如歌唱一般美妙。 第一乐章的曲式是变奏曲式，这在当时是很大胆的，因为我们已经了解到第一乐章通常来说是奏鸣曲式的快板，而莫扎特一上来就一反常规，的确是充满勇气与创见的。这个乐章是单主题变奏，一个主题加六个变奏。主题非常优美，有民歌风格，又非常的温暖、明媚，像是拉斐尔画的圣母子像。 第二乐章为小步舞曲，按照当时的写作方法，此乐章一般为慢板乐章，但莫扎特仍旧“没按常理”，写下这首规模较大的小步舞曲，线条清晰，层次分明，优雅高贵。8.《波莱罗舞曲》 《波莱罗舞曲》是法国作曲家拉威尔最为人熟知的作品之一，创作于1928年，作者把它题献给舞蹈家伊达·鲁宾斯坦夫人。这首曲子同样具有很强的游戏气质，乐音游戏、配器游戏或者织体游戏，充分体现了作曲家的才华。 拉威尔本人宣称此曲：“这是乐队织体，而没有音乐的乐曲”。这句话高度概括了作品特点，同一主题犹如击鼓传花，在不同声部上流动，没有过多发展，没有过多变形，音乐通过变换音色而改变乐队织体的颜色。 1929年，这首音乐在纽约首演时，震惊了音乐界的人士，被美国报界形容为“爆炸”。9.《唐豪瑟》之“大进行曲” 在古典音乐作曲家中，如果我们仅从浪漫主义歌剧创作的角度去考量，成就最大而且没有争议的两个人就是瓦格纳和威尔第了。 三幕歌剧《唐豪瑟》是瓦格纳最受欢迎的作品之一，这部作品是瓦格纳根据海涅的讽刺诗《唐豪瑟》、格林兄弟的《德国传说集》和路德维希·提克的《一个忠实的乐于助人的人和唐毫瑟》以及德国浪漫诗人阿尼姆、布伦塔诺整理的民间诗集《魔术号角》中有关诗篇改编而成，可以说是集众家之长的一部作品。 瓦格纳的歌剧号称“综合艺术品”，他的剧本结构和音乐架构都太复杂，他发明并彻底发展了戏剧中的“主导动机”，把这种音乐的动机做成了所有一切的核心。
瓦格纳圣洁的大厅是第几幕出现的
第二幕。圣洁的大厅出自《唐豪瑟》，为瓦格纳《唐豪瑟》第二幕伊丽莎白的咏叹调，你，圣洁的大厅，我再次来到向你致意，伊丽莎白纯洁、忠诚、有道德、依附于男性、为爱奉献。《唐豪瑟》是德国作曲大师瓦格纳的一部广受世人喜爱的歌剧作品，该剧自1845年在德国德累斯顿首演以来，凭借内涵深刻的情节，精妙绝伦的音乐，风靡世界各大歌剧院的舞台。
谁有关于瓦格纳歌剧《唐豪瑟》的详细介绍和其中一首咏叹调《晚星颂》的演唱讲解分析
《唐豪瑟》 瓦格纳的三幕歌剧唐豪瑟，做于1842-1845年，完整的标题为“唐豪瑟以及瓦尔特堡的歌咏比赛“，由瓦格纳自己根据古代传说撰写脚本。 剧情描写的是，游吟歌手唐豪瑟与图林根庄园主赫尔曼的侄女伊丽莎白相爱，但经不住爱与美之神维纳斯的诱惑，离开图林根瓦尔特堡庄园在爱神的山庄住了一年，后因感到厌倦，又回到人间，伊丽莎白喜出望外。唐豪瑟参加歌手的比赛，赫尔曼规定必须唱爱的赞歌。唐豪瑟竟然在歌中称颂自己与维纳斯的私情，因此触犯了神规。赫尔曼令唐豪瑟随着朝觐者去罗马求教皇的赦免。教皇却声称，若要他赦免唐豪瑟，除非拐杖发芽。唐豪瑟走后，伊丽莎白因思念生病，竟然死去。唐豪瑟回到庄园途中，遇到伊丽莎白的棺椁，痛苦至极，在维纳斯的召唤下，他呼喊着“神圣的伊丽莎白啊，为我而乞求吧“，倒在伊丽莎白的身边死去。这时朝觐者拿着教堂送给唐豪瑟的拐杖出现了，拐杖上长出了枝叶，说明唐豪瑟的罪过已经得到了赦免。《晚星颂》 是《唐海赛》最出名的段落之一，唐豪赛的好朋友沃尔弗拉姆看到伊丽莎白跪在圣母像前为唐豪赛祈祷祝福，唐豪赛为了求得教皇的赦免去了罗马很久没有音讯，等到伊丽莎白悄然离去，伤心不已的沃尔弗拉姆唱起了这首动人的《晚星颂》。沃尔弗拉姆得知伊丽莎白已经病入膏肓，将不久于人世，因此乐曲的情绪显得十分悲切，瓦格纳将唱词写得特别优美：“如同得到了死亡的预感般，黑幕笼罩了大地，夜以黑色的衣覆盖山谷······我亲爱的晚星啊，任何时刻我都愉快地把你呼唤，当她走过，请以亲切的光芒引领她，当她从地上的山谷消失的时候，就让她成为天国的使者吧！”
歌剧唐豪瑟中的灿烂的惋惜是谁演唱的
歌剧唐豪瑟中的灿烂的惋惜是莫华伦唱的。《唐豪瑟（德文：Tannh?user）》，全名《唐豪瑟与瓦特堡歌唱大赛》，德国作曲家理查·瓦格纳的一部歌剧。莫华伦，1958年10月31日出生于北京市，中国香港男高音歌唱家，第一个登上伦敦歌剧院的华人，现任广东省音乐家协会第九届副主席。
瓦格纳歌剧《唐豪瑟》：宗教世俗化的视角解读
昨天看瓦格纳歌剧Tännhause, 发现一个有意思的现象：女主角Elizabath与其说是为维护爱情的圣洁而死，不如说是为维护以宗教为载体的社会道德而死——而这种体现在宗教的社会道德，因该是如同儒学在中国传统社会体系下与政治体制互为表里的作用，或者在Tännhause这里，直接上升为维护德意志国家的荣誉。 在Tännhause里，作为公主的Elizabeth被视为圣洁的少女，我觉得这里不仅觉得她是在道德贞洁要求里“未被男人玷污的、纯洁无暇的处女”，更因为她的身份需要她作为一个具有宗教意义的偶像（其实就是社会道德和国家意志的体现物）。当身为公主和圣女的她为Tännhause求情时，众人也近乎指责般地反驳她不可以玷污神圣的光荣——可见当她脱离了社会道德所要求的范围时，也就失去了“圣洁”的身份，同样也会从圣坛咫尺可近的位置摔得粉身碎骨。在这里体现的是，对一个少女的“圣洁”要求其实是来源于父权制政权的维护需要（我觉得父权制政权在这里的最强表现，即有强迫所有人遵守的统一性规范，包括社会道德要求）。 另外一个，流浪的骑士、自由路上的放浪形骸与灵魂上不断纠缠的自我救赎，一直是西方传统上不断探索的主题，但为什么在歌剧体裁盛行的年代，西班牙、意大利和法国的歌剧充满了自由与浪漫，而瓦格纳的歌剧却充满着灵魂苦修的苦大仇深、令现代人怅惘的古典主义？特别是在后面部分，我一直想到加尔文的教义“信仰即得救”，死亡并非终结，而是终于得到了至高的恩典得以侍奉主、接近主，把自己渺小的个体与浩瀚的星空融为一体。这很难不让人想起兴起于德国的宗教改革，而如果我没有理解错的话，历史上德意志民族受宗教的束缚乃至压迫甚于其它西欧民族，并且在19世纪以现实的铁血一步步走上顶峰的德国民族主义，也在日常生活中细化为对普通人的道德束缚和严格规范，与之相对立的是享乐主义和欲望天性，也就是剧中维纳斯堡的象征所在。 想到这里，忽然觉得豁然开朗：一直以来我都不能理解以法国为中心、倡导解放和尊重天性的启蒙运动，与加尔文提倡“努力劳动、努力挣钱以获得世俗成功，而后加上信仰即可得救”的宗教改革浪潮，明明就是存在矛盾和分歧的。现在看来，也许这两种运动风潮，根本就是发生在不同物理空间的—— 其实法国几乎没有受到宗教改革的影响，而德意志人虽然曾在法国大革命时受到浪漫与自由气息的无限感召，但毕竟还是水土不服，不能敌过终究到来的国家民族主义浪潮。在容克们的铁蹄遍布将德意志拼成一张完整版图的19世纪，国家意志已然对个人建立起一套严格的控制，包括克制、禁欲、荣誉，而个体的享乐和欲望，断是万万不可，一定要被狠狠地钉在对立的柱子上。 在进一步地想，难怪19世纪中后期和20世纪初不少著名的德国人，给人的印象都是刻板、规矩、严格的，而禁欲和自律到偏执的希特勒，突然间对我来说也并非不可理解。长期以来人们对希特勒的偏执、暴躁的疯狂性格解读，很大一部分都归因于他的军队出身和战后综合症，而现在看来，是否可以这么说：希特勒其实是充满了征服、铁血和强权的国家意志规训到个体身上后的体现，以及其后对国家意志形成的反作用力。 回到瓦格纳的音乐本身。瓦格纳的音乐确实有种召唤人的神圣力量，特别是Elizabeth牺牲的那段音乐，和我在欧洲教堂里听到的圣乐一样，高而尖的手风琴式奏鸣，仿佛从穹顶之上高高射下来一道圣光，从我的天灵盖直穿全身。同去的小伙伴最后被感动得泪流满面，而我则想起了那位一生为瓦格纳歌剧中飘渺的古典圣殿疯魔的路德维希二世，他倾注一世心血打造的天鹅堡，在Fussen小镇的山腰上闪耀着洁白的光芒。回来翻看微信收藏，发现去年曾经有位小伙伴“代”我去看瓦格纳的纪录片，回来之后他给我发了瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的最后一个乐章，并说道：“在纪录片中这段乐曲配上缭绕的群山掠过的景色，真的有一种宇宙与心灵的和谐的感觉，所以说得难听点，有人说在瓦格纳的音乐中可以找到性的感觉，因为有一种说不出的酣畅漓漓和身心灵的至上美妙。” 其实，14年初我在广州黄边美术馆听过梁文道对＃瓦格纳音乐与政治性＃的解读，当时我也形成了一些自己的延伸理解——从这样的解读角度中，可以这样理解纳粹主义为何被德国人相当自觉地接受维护： 特别是第3点，就好像到了大学里很多人都会第一时间自觉地无限拥护自己所在的集体，而不论其合理性一样。很何况纳粹主义（即“国家社会主义”）还是建立在一系列所谓思想推导和合理性论证的理性存在，这种理性不是指合乎人伦道德的合理和正当，而是指区别于感性认识的观点。 另外补充2点延伸： ----------------- 无关内容分割线 --------------- 另share下一件有意思的事： 昨晚看完瓦格纳歌剧和小伙伴从国家大剧院的地道出来，听到后面一直有回音绕梁，那德语字正腔圆，涤荡人心，回头却看不到到底是谁，当时还以为自己魔怔了。后来小伙伴告诉我，后面确实有几个男生在唱。第一次遇见这样的，果然瓦格纳的魅力无法阻挡。 ----------------- 无关内容分割线 ---------------
