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果戈里的作品

果戈里的作品(果戈理的作品有哪些)

fwxlw fwxlw 发表于2025-06-12 02:22:28 浏览6 评论0

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果戈理的作品有哪些

果戈理19世纪俄国批判现实主义文学的代表和奠基人。他出生在大地主家庭,从小受到艺术熏陶,尤其喜爱乌克兰的民谣、传说和民间戏剧。父亲早逝后,到彼得堡谋生,做过小果戈理像公务员,并结识了普希金等人。果戈理的一生创作甚丰:小说集《狄康卡近乡夜话》、长篇小说《死魂灵》、短篇小说集《彼得堡故事集》等,讽刺了贵族地主阶级,表达了对小人物悲惨生活的人道主义同情,形成了“含汨的微笑”这种独特的艺术风格。他的讽刺喜剧也有很高成就,著名的《钦差大臣》尖锐讽刺了俄国官僚社会的丑恶本质,对俄国戏剧的发展产生了重要影响。果戈理是俄国“自然派”文学的创始者,他的创作和普希金的创作相配合,共同奠定了俄国批判现实主义文学的基础,被誉为俄国文学史上的“双璧”。

果戈里作品有哪些

  1、《死魂灵》出版于1842年。小说描写专营骗术的商人乞乞科夫来到某偏僻省城,以其天花乱坠的吹捧成为当地官僚的座上客,并上门去向地主收购死农奴,企图以此作为抵押,买空卖空,牟取暴利。丑事败露后,他便逃之夭夭。《死魂灵》是俄国批判现实主义文学发展的基石,也是果戈理的现实主义创作发展的顶峰。   2、《钦差大臣》描写了一个偏僻的城市,以市长为首的一群官吏听到钦差大臣要来视察,个人惊慌失措,竟将一个过路的贵族子弟赫列斯达科夫当作钦差大臣,对他百般奉迎,拼命贿赂,拉拢。作品揭露了沙皇专制制度下,形形色色官僚的丑恶与腐败,反映出俄国官僚阶层贪赃枉法,谄媚钻营,卑鄙庸俗等本质特征。因此成为俄国现实主义戏剧史上的一座里程碑。

果戈里的三部作品集是什么

《狄康卡近乡夜话》、《小品文集》、《密尔格拉得》。

《狄康卡近乡夜话》是果戈理奠定他在俄国文学史上卓越地位的第一部小说集。这里所收集的几篇小说大部分都取材于小俄罗斯的民间传说,充满着说神道怪的怪异的色彩。

《密尔格拉得》是俄国现实主义作家尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈理的一部中短篇小说集,包括四篇小说:《旧式地主》、《塔拉斯·布尔巴》、《维》和《伊凡·伊凡诺维奇和伊凡·尼基福罗维奇吵架的故事》,故事发生在乌拉尔河边一座叫“密尔格拉得”的小城。

扩展资料:

1835年春季,果戈理出版了喜剧剧本《三等弗拉基米尔勋章》和《婚事》,并开始迷恋喜剧创作。《婚事》是他早期喜剧的代表作,宣扬了婚恋自由。同年,他出版了两部短篇小说集:《彼得堡故事》(Петер бургские Повести)和《密尔格拉得》。

《彼得堡故事》中有《涅瓦大街》、《鼻子》、《肖像》、《外套》、《狂人日记》、《马车》、《罗马》构成。《密尔格拉得》里面有《旧式地主》、《塔拉斯·布尔巴》、《两个伊凡吵架故事》等中短篇小说。

同年,他根据普希金启发出来的素材,开始构思长篇小说《死魂灵》,并从圣彼得堡大学离职,专事创作。

果戈里的第一部小说集是什么

狄康卡近乡夜话。

《狄康卡近乡夜话》是果戈理奠定他在俄国文学史上卓越地位的第一部小说集。这里所收集的几篇小说大部分都取材于小俄罗斯的民间传说,充满着说神道怪的怪异的色彩;

如果我们从表面上看,认为这是民间传说的单纯的复述,那么,这部集子的价值就会大大地减弱,甚至流于怪异谈一类里去,使人误会到和他后期的许多作品有本质的差别,看不出这中间有一脉相承的发展的痕迹。

扩展资料:

尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈理作品主题:

黑暗丑恶的社会现状让果戈理为祖国的命运而担忧、浦苦,但他没有绝望,他强烈要求改变社会现状,并孜孜不倦地寻找通向“光明未来”的途径。果戈理主张的是改变和完善现实,是某种意义上的改革:从国家体制到人的灵魂,从教会到文学,从农业到戏剧——俄罗斯社会生活的各个方面都需要改变和完善。

然而,这终归只是革新、改革,而不是革命。因为革命是深刻的质的变革,它是社会、科学等自然发展的根本转变。比如工业革命、科技革命等,或者是尖锐的政治激变和社会巨变,是社会基础的动摇和崩溃。果戈理把革命的实质视为毁灭,正因如此而不能接受革命。他寻找的道路不是革命,不是破坏,而是改造,是建设。

他反对激烈、骤然地改变国家秩序,而寻找着革命的“恐怖和灾祸”以外的“出路、办法和途径”。他所追求的不是国家机构总体的破除,而是它的修补和完善,不是抛弃多少世纪以来形成的宗法社会制度和习俗,而是让它复兴和焕发新的生命力;不是疯狂毁灭社会制度,而是有理性地进行改造。

尽管果戈理对社会程序进行了严厉的批判,但他还是认为国家体系是不能毁坏的。人们经常把果戈理的作品看作是对社会秩序的完全否定和对国家制度的深刻批判。然而他自己却说,在作品中嘲笑和批判的不是国家的根本体制和政权机关,而是其“畸形的现象、不正常的发展、错误的栓释、愚蠢的应用”。

果戈理认为,现行的社会制度是上帝安排好的,是符合上帝意志的。庸俗和丑恶的产生是由于社会的普遍道德堕落。果戈理把改造现实社会的目标首先放在权力阶级和国家机关官员的良心上,寄希望于理想君主和省长们的贤明和仁爱上,认为他们应当成为下属的榜样。

果戈里最杰出的代表作品是什么

果戈理继承了普希金《驿站长》的人道主义精神,在《狂人日记》(1835)和《外套》(1841)中描写了官僚制度统治下的“小人物”的悲惨命运,深刻地揭露出社会的贫富悬殊,提出反对等级制度的民主主义思想。1836年果戈理又创作了剧本《钦差大臣》。果戈理最杰出的代表作是《死魂灵》。

果戈理是十九世纪俄国最优秀的讽刺作家,主要作品是什么

果戈里,十九世纪俄国最优秀的讽刺作家,俄国批判现实主义文学的奠基人之一。主要作品有长篇小说《死魂灵》,五幕喜剧《钦差大臣》等。

果戈里善于描绘生活,将现实和幻想结合,其作品具有讽刺性幽默的特点。说到果戈里的讽刺性作品,那就不能不提他的一部代表作品——《死魂灵》。

《死魂灵》刻画了俄国地主的丑恶群像,深刻揭露了俄国封建农奴制的反动和腐朽,是俄国批判现实主义文学发展的基石,也是果戈里现实主义创作的顶峰。它揭露了19世纪俄罗斯封建农奴制背景下的社会现实,并描绘了主人公乞乞科夫和各地主人性的缺失,是对残酷社会现实与时代下鄙陋人性的深刻探索与思考。

别林斯基称赞它是“俄国文坛上划时代的巨著”,是一部“高于俄国文学过去及现在所有作品之上的”“既是民族的,同时又是高度艺术”的作品。

《死魂灵》更是塑造了欧洲文学长廊中的四个经典文学形象之一,泼留希金是欧洲文学中的“四大吝啬鬼”(另有《悭吝人》的阿巴贡,《欧也妮·葛朗台》的葛朗台,和《威尼斯商人》中的夏洛克),其腐朽没落的本质特征和他对自己吝啬之极的个性反映了一定的社会意义。

果戈理在小说《死魂灵》中涉及三个问题:人类的教育问题,人在社会上的生存问题及社会的腐败问题。这是全世界各个国家、各个时代都存在的问题,有着深刻的启迪和现实意义。

正如鲁迅先生所说:

于浩歌狂热之际中寒,于天上看见深渊,于一切眼中看见无所有。

一个作家的使命感与责任心真真切切地体现在其作品对社会现实的揭露,文学作品在关照现实的同时,也可以反作用于现实社会。

果戈里对现实洞悉之敏锐与深邃,实在是十九世纪一位不可多得的作家。

果戈里的《狂人日记》与鲁迅的《狂人日记》,两者之间有什么联系吗

果戈里的《狂人日记》与鲁迅的《狂人日记》,两者之间没有联系。

果戈里的《狂人日记》艺术构思独特,出现在读者面前的是狂人和狗的通讯、几篇日记,形式荒诞。小说主人公是一个微不足道、安分守己的小公务员,受阶级社会重重压迫,处处被人侮辱蹂躏,最后被逼发疯。

鲁迅的《狂人日记》是鲁迅创作的第一个短篇白话日记体小说,也是中国第一部现代白话文小说,写于1918年4月。该文首发于1918年5月15日4卷5号的《新青年》月刊,后收入《呐喊》集,编入《鲁迅全集》第一卷。

扩展资料:

果戈里的《狂人日记》与鲁迅的《狂人日记》的辨别:

1、鲁迅、果戈理的《狂人日记》在体裁、形式和表现方法上,虽有某些相同或近似,但鲁迅只是在形式上有所借鉴。两个狂人貌似神殊。就其小说创作形式来说,两者都使用了框形结构,但是果戈里仅使用于狗的联想,而鲁迅则把整个情节放入了框形结构。

2、二者都采用"以狗喻人",都呼喊"救救孩子",但形同质异,在思想和创作上有着某些本质的区别,鲁迅的创作中启蒙的意味更加强烈。

参考资料来源:百度百科-狂人日记(鲁迅作品)

参考资料来源:百度百科-狂人日记(果戈里作品)

如何评价果戈里及其作品

尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈理·亚诺夫斯基,笔名果戈理,俄国批判主义作家,代表作有《死魂灵》(或译:《死农奴》)和《钦差大臣》。果戈理既不能适应当时的社会又不能逃避,他希望改革,但只能暴露其庸俗与罪恶,他是暴露俄罗斯自身面目的第一批作家,他在《死魂灵》第一部中成功地揭露封建时代的俄国农奴制和官场的丑行,但在第二部中却没有能成功地提出如何改革的方法。在意大利罗马的果戈理纪念雕像果戈理希望改革俄罗斯的精神状态,反而越来越倾向教会,他的矛盾心理和出版《与友人书简选》招致的批评,以及想超越“纯文学”的徒劳的努力,最后导致了他的健康每况愈下。果戈理的作品具有华丽生动的散文风格,将社会现实的暴露和讽刺幽默结合,充满了怪异和幻想的因素,因此很能吸引读者。果戈理将迷信搀杂到现实描写中,用幻想来表白这些事“并不是真实的”,以此来缓解当局的不满,后来有些苏联作家也采用了这种手法。果戈理对俄罗斯的文学有很大的影响,正如陀思妥耶夫斯基曾经说的:“果戈理们(指后来一代的俄罗斯作家)都是从他的《外套》中走出来的。”也是尼古拉一世法定正统信条的支持者。果戈理是俄国散文之父。(车尔尼雪夫斯基《俄国文学果戈理时期概观》评)在俄罗斯的文学中再也没有比果戈理更难以理解的人物,无论读者向那口井里看得多么深,也永远看不到底。(俄国作家、文学评论家罗赞诺夫)果戈理拥有着强大而崇高的非凡的才能。他是文坛的盟主。他站在普希金所遗下的位置上面。(俄国作家、文学评论家别林斯基评)

果戈里的作品《鼻子》,这鼻子代表着什么,有什么寓意

鼻子作為容貌義法國哲學家Pascal在他的《隨想集》(Pensées)裡這麼說:「若Cleopatra的鼻子短一些,整個世界的面貌就會全然改變。」(Cleopatra’s nose, had it been shorter,the whole face of the world would have been changed),此一看法廣為後世所引用,高挺的鼻子似乎就代表著美麗的容貌,蔣介石夫人蔣宋美齡曾被美國人推崇為「十大美人之一」,也就是因為她特別優秀的鼻子。為何在五官中特別把鼻子的地位提高?蓋鼻子為臉孔上最明顯的特徵。Robert Burton在"Anatomy of Melancholy"中說「就好像人的鼻子在臉上那麼清楚」(As clear and as manifest as the nose in a man’s face);Francois Rabelais也說:"Plain as a nose in a man’s face"。鼻子作為自我義容貌變成了自我的同義詞,是相當符合一般人心理的,所謂「以貌取人」是也。在中國文字的演變中,鼻子直接作為自我的同義詞,則有著格外清楚的發展脈絡。在甲骨文中,出現了「疾自」兩字,代表鼻病的意思,「自」的最初意義指的正是「鼻」,因此《說文》曰:「自,鼻也,象鼻形。」然而,在先秦時代已少有用「自」表達「鼻」意的用法,因為「自」(鼻)很快地又引伸成「己」的意思,段玉裁註釋道:「此以鼻訓自,……而用為鼻者絕少也,今義從也、己也,自然也,皆引申之義。」鼻子作為面具義在瞭解了鼻子所象徵的容貌、自我的兩個意涵下,我們也才能理解果戈里對「鼻子」開了什麼玩笑。他首先批判了「虛榮心」。人之所以自豪者,並非他後天努力所創造,而是先天遺傳而來的。鼻子,作為肉體器官其實並非他的主人所創造的,但所有人類卻以之為驕傲的憑藉,彷彿是一件「國王的新衣」,有了外貌便足以宣稱自我的一切,在人群中享受優越感;又類似「狐假虎威」,在這「借來」的「面具」底下,作收一切因鼻子而來的好處。在古今皆然的「以貌取人」風潮下,我們成為寄居在鼻子底下的一群寄生蟲,扮演著變裝上陣的戲碼,久而久之,自己彷彿也變得偉大。果戈里的諷刺伎倆,就在於當場扯下那塊鼻子。沒有這種難堪的極端處境,便不足以凸顯我們對它的病態依賴。果然,主人公因為失去了鼻子,而陷入有生以來最大的心理危機。他變得自卑、畏縮、恐懼,根本無法面對世界了。然而,這能稱為是一個人嗎,當他沒有一塊鼻子便無法生存?果戈里戳破了那個「人」的假象,使我們見到心靈最難堪的赤裸,就彷彿肚裡的蛔蟲赫然暴露在手術燈底下,或企圖湮滅罪證的行動被揭穿了,原來,「你」不過是如此,「你」害怕著面對自我的真相。想必果戈里身邊有個這般虛榮、令他討厭的官員,因此他小小地惡作劇一番,讓他瞭解,他所有的驕傲不過是一只鼻子——一副面具。鼻子作為自省義醫生說,「把鼻子重新裝上去會變得更糟」,指的就是繼續生活這種扭曲的自我形象(distorted self-image)中;「不裝回去對身體也無害」,鼻子不見時,他的所有恐懼與不安才是真實的自我,他必須誠實面對此一脆弱的事實並接受它,否則他便是受到無常造化擺弄的犧牲者——只消拿走他的鼻子,便已經醜態百出。《國語楚語》、《韓非子》所記載的鄭袖故事,便是箇中悲劇之一:鄭袖是楚荊王愛妾,她的嫉妒心很強,騙新來宮中的美女說,楚王喜歡美女掩鼻的姿勢;結果,楚王見到美女掩鼻,以為是譏諷自己的體味很臭,便下令「劓美人」,把她的鼻子給割掉了。楚王正是一個無法面對自我的人,他活在權勢的假象之中,美女不見了的鼻子,恰恰譏諷了他的空虛與自卑。相反地,《莊子德充符》裡,那些面貌其醜無比的人,卻成為了受國君崇拜的聖人。莊子感嘆「故德有所長,而形有所忘。」愈是強調外形,就是對自己的心靈沒有信心;為自己的心靈愈有信心,就愈會把外形這回事「忘」掉——「忘」字強調著它自然而然、毫無勉強的特質。打開我們這時代的電視,臉蛋、胸部、模特兒等語彙充斥耳邊,那些臉蛋、胸部、模特兒本身並沒有罪過,然而在他們受到挑選並誇大的過程中,反應了心靈空虛的社會病態。「嗤之以鼻」,不過是鼻子與鼻子之間的戰爭罷了,人的「獨特性」泯滅了。果戈里的「狂人」比喻,影響了中國的魯迅,他也因此寫下了一部「狂人日記」。藉著丑角般、人人不感到「防衛」之必要的角色,為社會所避諱的諫言得以傾巢而出。就如同莎士比亞藉Polonius之口,對佯瘋的哈姆雷特讚嘆道:「他的回答多麼豐富!