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阿格里奇第一钢琴协奏曲

阿格里奇第一钢琴协奏曲(阿格里奇的著名录音)

fwxlw fwxlw 发表于2025-07-10 19:36:15 浏览7 评论0

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本文目录

阿格里奇的著名录音

肖邦:第2钢琴协奏曲,阿格里奇钢琴,美国国家交响乐团,罗斯恃罗波维奇指挥,DG 2531042,《唱片艺术》:最佳名曲;肖邦:第2、3号钢琴奏鸣曲,阿格里奇钢琴,DG 2530530、DG 139 317-2,《唱片艺术》:最佳名曲;肖邦:沉着的行板与辉煌的大波兰舞曲,阿格里奇钢琴, DG 2530 530,《唱片艺术》:最佳名曲;肖邦:前奏曲全集,阿格里奇钢琴,DG 415836-2,《唱片艺术》:最佳名曲;普罗科菲耶夫:第3钢琴协奏曲 阿格里奇钢琴,柏林爱乐乐团,阿巴多指挥 DG 415062-2《唱片艺术》:最佳名曲;李斯特:第一钢琴协奏曲(含肖邦第1钢琴协奏曲),阿格里奇钢琴,伦敦交响乐团,阿巴多指挥,DG 415062-2,《唱片艺术》:最佳名曲。拉赫玛尼诺夫:第三钢琴协奏曲;柴可夫斯基:第一钢琴协奏曲,阿格里奇钢琴,柏林广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团协奏,夏伊、孔德拉辛指挥。

柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲哪个版本的比较好

这个得看你是追求录音的效果还是对这首曲子的演奏处理,如果是追求录音效果的话,肯定越新的版本效果越好,如果是想听大师的演奏的话,就有很多版本可以参考,阿格里齐的技术够好,但不够细致,很多歌唱性的旋律太冲,对于表现俄罗斯宽广的气质不太符合,霍洛维茨的错音有点多,博格雷奇的处理很怪,很多人都不太喜欢,他弹得很慢,基辛的也很慢,很有个性,但个人不推荐,李赫特的录音不太好,处理不是太到位,无论从技术上还是从音乐上都不是最好的。个人推荐以下三个版本对比听,郎朗的还可以,虽然有些慢,但情感很好,歌唱性不错,苏尔塔诺夫的技术暴好,很有酣畅淋漓的感觉,最好的综合性版本要属吉列尔斯的演奏,技术音乐都十分到位

纳卡里亚科夫的表演生涯

1988年1月,10岁的Nakariakov便已在俄罗斯圣彼得堡32岁以下音乐家的音乐比赛中获胜。之后,他在芬兰参加了Korsholm音乐节,芬兰当地媒体把他与小提琴演奏家帕格尼尼相比,称他是年青的小号巨匠。 1991年,Nakariakov在Wōrishofen的Ivo Pogorelich音乐节上获得了巨大的成功,在那他被誉作是少年小号天才。同年,他又在著名的萨尔茨堡音乐节(Salzburger Festspiele)上演出。从那以后,他常出现在许多的世界一流音乐中心,包括伦敦皇家音乐节,和在诸如Colmar,Menton,Strasbourg(法国斯特拉斯堡),Tours,Cannes(法国戛纳)等无数音乐节上表演。他还每年都有几周在日本和美国巡回演出。这时,Nakariakov以其令人叹为观止的演奏技巧和成熟的乐感,被称作是新一代的小号演奏家。Sergei和基辛在芬兰,和尼古拉耶娃在萨尔茨堡,和阿格里奇在瑞士Montreux音乐节上表演了肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲的小号伴奏部分。还和他姐姐Vera Nakariakov在世界各地举办独奏会。1996年,Sergei随Valery Gergiev指挥的圣彼得堡基洛夫歌剧团在洛杉矶好莱坞Bowl音乐节上演出。Sergei Nakariakov与25个以上国家的不同乐团合作演出过。如英国室内管弦乐团,布拉格室内乐团,圣保罗室内乐团,阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团,立陶宛室内乐团,美国辛辛那提交响乐团,布鲁克林和波尔多交响乐团,伦敦爱乐乐团,蒙特卡洛爱乐乐团等其他乐团。Sergei还曾与席夫,隆巴尔,克里威尼,洛佩斯-科博斯,沃尔夫,斯皮瓦科夫,巴谢姆,瓦沙里,莱帕德,阿什克吉纳等著名音乐家合作演出过。Sergei和基辛在芬兰,和尼古拉耶娃在萨尔茨堡,和阿格里奇在瑞士Montreux音乐节上表演了肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲的小号伴奏部分。还和他姐姐Vera Nakariakov在世界各地举办独奏会。1996年,Sergei随Valery Gergiev指挥的圣彼得堡基洛夫歌剧团在洛杉矶好莱坞Bowl音乐节上演出。Sergei Nakariakov与25个以上国家的不同乐团合作演出过。如英国室内管弦乐团,布拉格室内乐团,圣保罗室内乐团,阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团,立陶宛室内乐团,美国辛辛那提交响乐团,布鲁克林和波尔多交响乐团,伦敦爱乐乐团,蒙特卡洛爱乐乐团等其他乐团。Sergei还曾与席夫,隆巴尔,克里威尼,洛佩斯-科博斯,沃尔夫,斯皮瓦科夫,巴谢姆,瓦沙里,莱帕德,阿什克吉纳等著名音乐家合作演出过。1992年,14岁的Nakariakov与TELDEC唱片公司签约。他的演奏录音大碟目录包括许多著名的小号协奏曲和用小号演绎的比才,帕格尼尼,法雅,格什温,伯恩斯坦和里姆斯基-科萨科夫等音乐名家的作品的两张独奏专辑,这些演奏精选甚至是弦乐演奏家都感到有相当难度的。在他的Elégie录音专辑中,Nakariakov和他的姐姐(钢琴家Vera Nakariakova),演奏了一些著名的浪漫曲精选。在他的小号协奏曲(ConcertosforTrumpet)专辑中,他用小号和夫吕号演绎了海顿,门德尔松等人的弦乐协奏曲。在他的NOLIMIT专辑中,演奏了圣桑,柴科夫斯基,布鲁赫,马斯内等人的作品。在他的最新录音中,Nakariakov打破了传统的小号技巧形式,他是第一个用夫吕号(flügelhorn)演奏古典音乐的小号演奏家。事实上,他已开创了铜管艺术的新的一页。

给几个钢琴界的名人以及他们的事迹

kissin:1971年出生于莫斯科,十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴赫赋格,两岁开始学琴,四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲(基辛十岁在学校弹奏莫扎特D小调第二十号钢琴协奏曲,十二岁在全莫斯科爱乐者面前演奏肖邦两首钢琴协奏曲),五岁在格涅辛音乐学校师从他第一个,也是唯一的老师安娜·帕弗洛芙娜·坎特尔,十岁首度在莫斯科与管弦乐团合作,1983年与莫斯科爱乐巡回演出肖邦两首钢琴协奏曲。基辛从来没有参加过大型国际钢琴比赛,但是1983年却应邀在莫斯科柴科夫斯基大赛开幕音乐会中演出,被誉为是自霍洛维兹以来最好的钢琴家。基辛1986年到日本与西欧等地演出并广受好评,1989年开始在DG等唱片公司录制专辑。基辛经常应邀在世界各地举办独奏会并与知名的交响乐团合作,演奏曲目相当广泛,包括从海顿与肖斯塔柯维奇等人的作品。他的音乐以高超的技巧及微妙的情感变化让人留下深刻的印象。Glenn ·赫伯特·Gould (1932 年9月25 日- 1982 十月4 日) 是一个著名的加拿大钢琴演奏家, 被特别提到特别是为Johann Sebastian Bach 他的录音。1964 年他放弃了尚在争论中的表现, 献身于录音室为剩余他的事业。Gould 出生在多伦多, 安大略。在由他的母亲被教钢琴以后, 祖父是Edvard 格里格的表兄弟, Gould 参加了音乐皇家音乐学院在多伦多从年龄的十。他那里学习了钢琴与Alberto Guerrero 、机构与Frederick ·C. Silvester, 和理论与利奥史密斯。1945 年他基于他的首次公开演出(在机构) 并且以下年做了他的首次出现与一个乐队(多伦多交响乐乐队) 在表现Beethoven 的 钢琴协奏曲第4。1947 年他的第一公开吟诵随后了而来, 1950 年并且他的第一吟诵在CBC 收音机进来。这是一个长的协会的起点与收音机和以记录一般。1957 年, Gould 做了一次音乐会旅行到苏联。他是第一北美扮演那里在第二次世界大战以后。在1964 年4月10 日, Gould 基于他的前公开表现, 在洛杉矶, 加利福尼亚, 并且他在他有生之年集中了他的其它利息: 做录音、文字、广播, documentaries (参见下面), 和组成(虽然他引起了少量工作作为作曲家) 。1982 年Gould 死了在多伦多在遇到巨型的意外以后。他被埋葬在多伦多的登上宜人的公墓。安东·鲁宾斯坦 (Anton Rubinstein,1829-1894),俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家,毕生往返于俄国和欧洲各国从事演出和创作。1858年在彼得堡创办“俄罗斯音乐协会”,在这个协会的讲习班的基础上,于1862年建立了俄国第一所音乐学院。其演奏富于热情和表现力,强调表演者的再创造,对俄罗斯和西方钢琴表演艺术的发展有很大影响。主要作品有歌剧《恶魔》、《a小调第四钢琴协奏曲》、声乐套曲集《波斯恋歌》等。代表作品为钢琴独奏小品《F大调旋律》,此曲曾被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲,广为流传,久盛不衰。阿劳:克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau,1903-1991)智利钢琴家。自幼有神童之称,早年在圣地亚哥音乐学院就读,后到柏林学琴。1914年以十一岁幼龄举行独奏音乐会。1924年曾赴美,在波士顿交响乐队协奏下举行首次演出,大获成功。1925年至1940年在柏林斯特恩音乐学院任教。 1927年在日内瓦国际钢琴比赛上获大奖。后多次在美国和南美旅行演出。在圣地亚哥,他开设了一所钢琴演奏学校,当地有条街道以他的名字命名。其演奏热情奔放,层次分明,感染力强。录制了大量唱片,包括贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼等作曲家的大部分作品。演奏舒曼的《夜》、肖邦的四首由乐队协奏的乐曲等尤为精彩。阿格里奇:阿根廷女钢琴家阿格里奇(1941--),1965年第7届国际肖邦钢琴比赛金奖得主,之前在1957’年布索尼和日内瓦国际钢琴比赛中获奖.1960年追随钢琴家米凯朗基里学习.近些年来,音乐会非常少,但是只要她演出,每场必是爆满!她 灌录了众多的唱片,阿格里奇 近几年连续的取消她的音乐会,也是让她的名字更附有了传奇性,也让喜爱她的观众更翘首以待了! 她最近更热衷与钢琴室内乐的演奏. 能听到她的音乐会无非也就是室内乐,双钢琴和乐队的形式了.是阿格里奇当今最杰出的钢琴家之一.她的演奏好像是一切信手捏来! 听到她演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲,技术辉煌,她让乐曲变的那么简简单单!不愧是她的保留曲目.这几年,除了上述的室内乐和双钢琴之外,倒是很少见她新的独奏曲目.比较著名的十位钢琴家1.鲁宾斯坦(Artur Rubinstein,1887-1982)生于波兰,罗兹,5岁即在华沙举行演奏会,后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲,此后在欧洲各地演出,名声日增,1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一,尤其在演奏肖邦作品方面,有着不朽的地位。唱片选粹:RCA 0902661443-2 贝多芬:四首奏鸣曲--悲怆、月光、热情、告别RCA RCD 1-7156 肖邦:四首谐谑曲、四首叙事曲RCA 5612-2-RC 肖邦:七首波罗乃兹RCA 5614-2-RC 肖邦:五十一首马祖卡RCA RCD 1-5492 肖邦:十四首圆舞曲RCA 09026-61262-2 格里格:钢琴协奏曲(管弦乐团/华伦斯坦)RCA RCD 1-4934 拉赫玛尼诺夫:第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲(芝加哥交响乐团/莱纳)RCA 5666-2-RC 圣桑:第二钢琴协奏曲/法雅:西班牙花园之夜(费城管弦乐团/奥曼第)2、肯普夫(Wilhelm Kempff,1895-1995)生于德国的特博格,师从H\\\?巴尔特和R\\\?卡恩,1916年,21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望,20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁,他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹:DG 巴赫:众赞歌前奏曲等DG 贝多芬:五首钢琴协奏曲(柏林爱乐乐团)DG 贝多芬:奏鸣曲全集DG 贝多芬:小提琴奏鸣曲全集DG 贝多芬:鬼魂三重奏、大公三重奏DG 舒伯特:最后五首奏鸣曲DG 舒曼:钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节(巴伐利亚广播交响乐团)3.霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1904-1989)生于乌克兰基辅,1921年毕业于基辅音乐学院,同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国,娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片(RCA),迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外,自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家,技巧高超,举世无双。唱片选粹:RCA 7992-2-RG 贝多芬:第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基:第一钢琴协奏曲(NBC交响乐团)RCA GK 85272 拉赫玛尼诺夫:第三钢琴协奏曲(RCA交响乐团/莱纳)CBS MK 42410 斯卡拉第:奏鸣曲集CBS MYK 42534 舒曼:童年情景、托卡塔、CBS M3K 44681 舒曼:C大调幻想曲等DG 419 217-2 舒曼:克莱斯勒偶记DG 419 045-2 “霍洛维茨--最后的浪漫”3.里赫特(Sviatoslav Richter,1915-)生于乌克兰的日托米尔,1934年在敖德萨首次登台演出。1937\\\?1947年就学于莫斯科音乐学院,成为伟大的钢琴教师海因里希\\\?涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲,后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲(后者乃作曲家题献给他),被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。唱片选粹:Melodiya/BMG 巴赫:平均律钢琴曲集Philips 442 565-2 贝多芬:大提琴奏鸣曲全集(罗斯特罗波维奇大提琴)Philips 446 200-2 李斯特:两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲(伦敦交响乐团/康德拉辛)DG 415 119-2 普罗科菲耶夫:第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫:第二钢琴协奏曲(华沙爱乐乐团/威 斯罗茨基、罗维茨基)DG 419 068-2 柴柯夫斯基:第一钢琴协奏曲(维也纳交响乐团/卡拉扬)5.吉利尔斯(Emil Gilels,1916-1985)生于敖德萨,13岁入敖德萨音乐学院,1935年考取莫斯科音乐学院研究生,在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖,同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出,1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特,被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。唱片选粹:EMI TOCE-3253 贝多芬:第五钢琴协奏曲(克利夫兰管弦乐团/塞尔)DG 400 036-2 贝多芬:悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲DG 423 136-2 贝多芬:英雄变奏曲DG 435 588-2 布拉姆斯:第二钢琴协奏曲(柏林爱乐乐团/约胡姆)DG 449 721-2 格里格:抒情小品集DG 419 059-2 莫扎特:第二十七钢琴协奏曲(维也纳爱乐乐团/贝姆)MK/Philips 456 796-2 普罗科菲耶夫:第八奏鸣曲、瞬息的幻想6.布伦德尔(Alfred Brendel,1931-)生于摩拉维亚的魏森堡,幼年在南斯拉夫学琴,12岁时随家迁居奥地利,师从卡恩,后来进埃德温\\\?菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖,并首次于格拉茨举行独奏音乐会,此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家,1960\\\?1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班,当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。唱片选粹:Philips 412 789-2 贝多芬:第五钢琴协奏曲(芝加哥交响乐团/列文)Philips 438 730-2 贝多芬:七首著名的奏鸣曲Philips 420 071-2 布拉姆斯:第一钢琴协奏曲(柏林爱乐乐团/阿巴多)Philips 426 637-2 李斯特:两首钢琴协奏曲、死之舞(伦敦爱乐乐团/海延克)Philips 434 078-2 李斯特:b小调奏鸣曲Philips 442 269-2 莫扎特:第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲(圣马丁乐团/马里纳)Philips 422 076-2 舒伯特:流浪者幻想曲、音乐的瞬间Philips 400 078-2 舒伯特:鳟鱼五重奏(克利夫兰四重奏组)7.阿什肯纳齐(Vladimir Ashkcnazy,1937-)生于前苏联高尔基城,6岁开始学琴,8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院,师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛,与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会,此后定居英国。1968年移居冰岛(其妻为冰岛人),1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中,阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外,自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥,录制了众多交响乐作品。唱片选粹:Decca 448 125-2 巴托克:三首钢琴协奏曲(芝加哥交响乐团/索尔第)Decca 448 986 2 贝多芬:第六交响曲(爱乐乐团)Decca 421 453-2 贝多芬:小提琴奏鸣曲全集(帕尔曼小提琴) Decca 414 564-2 肖邦:夜曲Decca 443 576-2 莫扎特:第八、九钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/克尔提斯)Decca 414 386-2 穆索尔斯基:展览会上的图画(钢琴版和乐队版)Decca 448 127-2 普罗科菲耶夫:第三、五钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/普雷文)Decca 448 116-2 拉赫玛尼诺夫:三首交响曲(阿姆斯特丹音乐厅乐团)Decca 425 047-2 拉赫玛尼诺夫:第二钢琴协奏曲(莫斯科爱乐乐团/康德拉辛)Decca 444 845-2 拉赫玛尼诺夫:图画练习曲Decca 414 474-2 舒曼:蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲Decca 421 069-2 西贝柳斯:交响曲全集(爱乐乐团)Decca 425 579-2 斯克里亚宾:奏鸣曲全集Decca 417 750-2 柴柯夫斯基:第一钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/马捷尔)8.科瓦塞维奇(Stephen Bishop-Kovacevich,1940)亦称毕晓普\\\?\\\?科瓦塞维奇,南斯拉夫裔,生于洛杉矶,1948年起师从肖尔,1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦,师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功,从此活跃于国际乐坛。唱片选粹:Philips 438 812-2 巴托克:三首钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/戴维斯)Philips 446 557-2 巴托克:双钢琴与打击乐奏鸣曲(与阿格丽姬合作)Philips 422 482-2 贝多芬:第五钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/戴维斯)EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯:第一钢琴协奏曲(伦敦爱乐乐团/萨瓦利许)Philips 411 103-2 布拉姆斯:谐谑曲、叙事曲、八首小品EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯:两首小提琴奏鸣曲(哈瑞尔大提琴)Philips 426 077-2 莫扎特:第二十一、二十五钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/戴维斯)9.阿格丽姬(Martha Argerich,1941-)生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,5岁便登台演出,被誉为“女神童”,先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时(即1957年)接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠,更是名扬四海。唱片选粹:DG 449 719-2 肖邦/李斯特:第一钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/阿巴多)DG 419 859-2 肖邦:第二钢琴协奏曲(国家交响乐团/罗斯特罗波维奇)DG 419 055-2 肖邦:第二、三奏鸣曲DG 447 438-2 拉威尔:G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫:第三钢琴协奏曲(伦敦交响 乐团/阿巴多)DG 439 420-2 柴柯夫斯基:第一钢琴协奏曲(皇家爱乐乐团/迪图瓦)DG 447 430-2 “阿格丽姬的名演奏”10.波利尼(Maurizio Pollini, 1942-)生于意大利米兰,9岁首次公演,1959年毕业于米兰音乐学院,次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛,夺得第一,由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足,又拜米开朗杰里为师,继续深造,乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师,演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。唱片选粹:DG 415 371-2 巴托克:第一、二钢琴协奏曲(芝加哥交响乐团/阿巴多)DG 439 770-2 贝多芬:五首钢琴协奏曲(柏林爱乐乐团/阿巴多)DG 431 596-2 布拉姆斯:第二钢琴协奏曲(维也纳爱乐乐团/阿巴多)EMI CDM 7 64354 2 肖邦:第一钢琴协奏曲(爱乐乐团/克雷茨基)DG 413 794-2 肖邦:练习曲DG 427 322-2 李斯特:b小调奏鸣曲DG 413 793-2 莫扎特:第十九、二十三钢琴协奏曲(维也纳爱乐乐团)DG 423 249-2 勋伯格:钢琴作品集DG 447 451-2 舒伯特:流浪者幻想曲/舒曼:C大调幻想曲有什么不懂得给我发邮件zhnnf@163.com

世界著名钢琴家和他们的代表作

理查德.克莱德曼:爱的纪念,水边的阿狄丽娜 , 献给爱丽丝 ,秋日的私语 ,爱的纪念 ,蓝色的爱 ,罗密欧与朱丽叶 ,贝多芬(第九交响曲)莫扎特(歌剧22部;以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名;交响曲41部,以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名;钢琴协奏曲27部,以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名;)萧邦《雨滴》阿格里奇:拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》李斯特《第一钢琴协奏曲》肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》阿劳:李斯特《b小调奏鸣曲》《超级练习曲》肖邦《夜曲》《圆舞曲》波利尼:肖邦《波兰舞曲》《练习曲》贝多芬《最后5部钢琴奏鸣曲》《第四钢琴协奏曲》《第5钢琴协奏曲》普罗科菲耶夫《第7钢琴奏鸣曲》鲁宾斯坦:肖邦全集 圣桑《第二钢琴协奏曲》霍洛维兹:拉三,肖邦,莫扎特,贝多芬李赫特:普罗科菲耶夫 肖邦 李斯特 古尔德:巴赫《哥德堡变奏曲》

肖邦钢琴协奏曲的《e小调第一钢琴协奏曲》

肖邦e小调第1钢琴协奏曲,OP.11,作于1830年,由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明:“新协奏曲的慢板乐章是E大调,他并不特别要求此部分强劲的力度。他是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品,必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳(Kalkbrenner,1788-1849)。 乐曲共3个乐章:1.庄严的快板,E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式,先由管弦乐合奏第一主题,第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后,极尽技巧化而华丽地表现这两个主题,然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调,钢琴从处理第一主题后半段始,此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调,最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。2.浪漫曲,甚缓板,E大调,有夜曲风格。主题如歌性格,由两部分构成。其后半段以B大调开始,间奏后进入激动的中段,以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料,以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰,然后像烟雾消失般结束。3.回旋曲,甚快板,E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题,产生妙趣横生的反复进行,插入的方式极有莫扎特的魅力,结尾是华丽的尾奏,以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。 1830年9月22日,年仅20岁的肖邦怀着激动的心情写信给他的好友沃伊采霍夫斯基,告诉他,自己的《e小调第一钢琴协奏曲》已经完成。心中也透出了激动中的惴惴不安:“而我却感到自己象个生手,……就象我对键盘还一无所知那样。曲子写得太新奇了,最后连我自己都无法弹好它。”在肖邦所有的作品中,《e小调第一钢琴协奏曲》绝对是一首动人的诗,特别是它的第一乐章,每每令人魂牵梦萦,它在人民的心目中有着圣经般的特殊地位,从肖邦这首协奏曲开始的,直至今天依然是很多人的最爱,以致人们衡量一个钢琴家在演绎肖邦作品方面的份量时总喜欢用这首协奏曲的录音做重要的参考。时至今日肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》的录音大约有几十个,各种版本还在不断增加中。这些演奏各有特色,以下是最常听到的10款的聆听体会。愿和诸位同好交流。1、波利尼钢琴/克莱茨基指挥爱乐乐团1960年波利尼在肖邦钢琴大赛上夺魁后马上录制了这部协奏曲,一举成名。这也是波利尼最早的录音,并受到企鹅(评为三星带花)和日本唱片艺术的双重推荐,乐迷几乎人手一张。这也确实称得上是此曲最顶级的演奏之一。此时18岁的波利尼正是意气风发豪情万丈的时候,他的演奏正像春天刚返青的绿草一样充满了乐观开朗的向上之气和年轻人才拥有的烫人的爱的热情,毫不做作。触键灵敏而细腻,节奏婉约而稳定,线条层次清晰,技艺无懈可击。特别是第三乐章,真象一匹小鹿肆意奔跑,无牵无挂的令人心胸顿时开阔。也许唯一的缺憾就是我们在其中难以感受到肖邦那种特有的伤感情怀。可惜这种可贵的特质在波利尼后来的唱片中再难听到了,他追随米凯兰杰利而引退若干年,复出后虽然技巧达到了顶峰,但录制的肖邦几乎都成了高品质的“收藏品”。2、阿格里奇钢琴/阿巴多指挥柏林爱乐作为1965年的肖邦大赛的冠军,阿格里奇也是以演奏肖邦协奏曲闻名的,这是1968年的录音母带、1996年的重新制作。她和阿巴多合作的《e小调第一钢琴协奏曲》可以说是自然天成的上品,也是肖邦这首协奏曲最热门的版本,许多少男少女都很迷这个版本。阿格里奇采用的是她标志性的稍快的速度,一出现就信心十足,以动人的激情和飘逸的音色展示出辉煌的技巧,她的快速运指象炫技大师那样如行云流水,而且演奏中不失作品应有的清新艳丽。不过这个版本早已不能满足我了。总的感觉是,热情有余,少了一份内敛。她的其它唱片也大多如此,第一次听觉得很棒、很过瘾,时间长了就不想再听了,也许丰富的感觉没经过理性的提炼,给人的感动只能是暂时的。真正常住人心的,其实是艺术化的思想。3、阿格里奇钢琴/迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团首先迪图瓦棒下的蒙特利尔交响乐团的引子部分,交响味似乎更浓烈,尤其是引子的开头和结束时让钢琴进入的乐段。这样的处理似乎更为明确,更富有活力的显示该乐章全部重要的主题。时隔20多年后重新录制这首协奏曲的阿格里奇则更是如虎添翼,魅力不减,这位从不知道技巧不足是何滋味的炫技高手将这首曲子演奏的灿烂辉煌,钢琴的音色更为华丽。要说缺憾,尽管和20多年前相比,阿格里奇在此也并不着意去宣泄豪情,但仍然使人感到缺少一种风度和智慧。这也许就是阿格里奇的特色,不能再有所苛求了。需要强调的是新片的音质更为晶莹剔透,气韵更为铿锵。作为钢琴的测试片一点都不为过。4、皮尔丝钢琴/克莱文指挥欧洲室内乐团这是我近年来听的最多的录音,也是目前最合我心意的版本。一开始旋律优美、纯古典小调式的主题在克莱文指挥欧洲室内乐团的演奏下就显得格外清新,为独奏钢琴作出了极好的铺垫。皮尔丝的琴声一进入就透射出一股清新华丽、柔美深沉的韵味。不禁令人想起她的那套肖邦《夜曲》中的优美旋律。皮尔丝很能体会青年肖邦优雅、贵族般的外表下,潜藏着那种诗人般的心怀以及郁积的热情。她弹奏的主部主题光辉灿烂,而副部主题则充满了忧郁,二者相互映衬,呈现出一种明朗的哀愁,真是肖邦初恋感情的绝好表达。相比较于阿格里奇经常溅出火花的激情,皮尔丝更多的是要显示出宁静中的美感,更强调一种属于内心的安宁。整个演奏完成度很高,浓密流畅的音符中夹杂着沉思的气质,琴声剔透而精致,脆弱而又忧郁,从容自信而自然有一种高贵气息,动人的魅力已经达到音乐语言的极限,使人难以自拔。1998年的4D录音也非常优异,在DG一贯的厚实音响中增添了几分透明和甜味。5、傅聪钢琴/汤沐海指挥华沙交响乐团傅聪先生的肖邦极负盛名,但也颇有争议。有时候我会感到傅聪对他想传递给听众的信息的关注超过了音乐本身,他的体会和见地当然是一笔财富。以前听他的夜曲和马祖卡唱片,我个人认为好的极好,坏的就是有些作品“主题先行”的感觉委实多了点而显得有点刻意,不够自然。而这张肖邦钢琴协奏曲的录音则让我大为叹服,堪称傅聪的最佳水平。在《e小调第一钢琴协奏曲》中傅聪的处理与众不同,他似乎格外强调肖邦“柔中带刚”中的刚的一面。注意了!但这仍然是“柔中带刚”中的刚而非鲁宾斯坦式的“刚中带柔”中的刚,这二者有着本质的区别。傅聪呈献给我们的是一片和风细雨之境,他的音色太漂亮了,清冷雅致的犹如初春的雨露。他好像特别注重浓淡的对比,意态与过渡、轻重与动静都在疾速中转换。特别是钢琴在管弦乐中来回穿插时,傅聪的演奏真是绚丽多彩,钢琴的步伐犹如艺术体操运动员的脚步般轻灵快捷,给音乐表现的意境作出极好的点缀,从另一个方面体味出肖邦这部作品的特有情怀,很有说服力。还有一点要说的就是这张CD的录音实在是太好了,弦乐非常甜,非常清楚,非常dynamic,钢琴声更是美到极点,非常通透。顺便再说一句,其中肖邦的《第二钢琴协奏曲》也是我听过的最好的演奏。6、齐默尔曼钢琴/康德拉申指挥皇家音乐厅乐团齐默尔曼是当世为数不多的我喜欢的钢琴大师之一,在我的心里他几乎就是浪漫的化身。1975年他获得肖邦大赛的冠军后成了波兰钢琴界的骄傲。他曾经和大师朱利尼录制了肖邦的2首钢琴协奏曲,乐迷都十分熟悉了,而这个录音则是1979年3月他和康德拉申指挥的皇家音乐厅乐团在皇家音乐厅的现场演奏,十分感人。一切,都是那么淳朴自然,速度的选择是一般公认的,给人的总体感觉是如此年轻,如此清澈,没有因为年轻就挥霍激情的冲动,从骨子里透出一种从容和优雅,其中的微妙的青春气息怕是只能用“不可言传”来形容了。尤其是其中的第二乐章更是弹的美妙无比,使人怦然心动。7、齐默尔曼钢琴/齐默尔曼指挥波兰节日管弦乐团在经历了20多年演奏肖邦的生涯后,在肖邦逝世150周年纪念日到来前,齐默尔曼重新录制了这2首协奏曲,他首先组建乐队,从350名申请者中选出50名年轻的波兰演奏家,其中不少人都有作为独奏家或重奏团员的生涯。他们都赞赏齐默尔曼,能不计时间、不计报酬来帮助齐默尔曼实现他的梦想,这张CD就是在这样的条件下录制完成的。说实话,刚开始听的时候我感到的是惊讶和难以接受,因为他和我们以前听到的肖邦是如此的不同,速度太慢了,第一乐章居然用了24分25秒,相比他20年前的“正常速度”,足足慢了5分钟,是我听过的最慢的演奏。经历20年的风雨后,齐默尔曼成熟与理性控制下的浪漫和细腻与日俱增。他的分句与触键都更为细腻多变了,强弱鲜明的对比更显出戏剧性的张力,也许是年龄的关系吧,音符中多了许多感怀的忧伤,淡淡的愁夹杂着甜蜜,脆弱却怀有沉思的气质。感人至深,也让人黯然销魂。缺点就是有时在段落之间有断气的感觉,感情投入进去似乎出不来,不过在当代这一点实在是难能可贵的,我们从中看到了一个真男人的心境,他懂,何时洒泪,何时醉欢。顺便提一句,李云迪说这是他最喜欢的录音。8、鲁宾斯坦钢琴/斯克洛瓦泽维斯基指挥新爱乐乐团谈起肖邦自然要说到鲁宾斯坦,在普通爱乐者的心目中,肖邦的音乐就意味着鲁宾斯坦的钢琴。确实如此,我一开始听肖邦也是从鲁宾斯坦开始的,鲁宾斯坦最大的贡献也许就是他为肖邦注入了不乏人情味的阳刚气,以区别于沙龙里的滥情与随意。他演奏这部协奏曲具有一种极为平衡的效果,弹性速度的应用较低到了最低限度,表情的自然性保证了音乐的真实感,给我的总体感觉是无比的安定,好像是在努力克制着什么,比如那个年代特有的颓废和伤感。鲁宾斯坦给我们呈现的似乎是一个中年的肖邦,豪迈大气,让人听完了说不出有什么生花妙笔之处,却对作品整体清晰明了,经得住反复推敲。但我总觉得这样的演奏虽然大气但有一点偏离了肖邦的魂魄,尽管他在格调上达到了一个新的高度。9、弗朗索瓦钢琴/弗雷莫指挥蒙迪卡罗歌剧院乐团弗朗索瓦的肖邦演奏有意境,有诗意,有才气,有其独特的韵味,当然也有较大的争议,喜爱者奉若神明,厌恶者不屑一顾。他是科尔托最好的学生,但他和科尔托的肖邦有很大的不同,有评论说他们之间的区别就象尼采和萨特的不同一样。确实如此,一位是浪漫的哲学,一位是哲学的浪漫。这部协奏曲的录音就是明证,他把科尔托温软诗意的一面弃置了,而把他散漫无常的一面发挥到极致,特别是第一乐章,主部主题显得略微沉重而拖沓,本该快速的连接部也加进了过多的犹豫和思索,在副部主题出来时又明显加快了速度,显得非常随意。整个第一乐章都透着阵发性的不安与冲动。而二、三乐章也不同于大多数钢琴家弹的那么浓烈激情,弗朗索瓦弹得比较清淡,节奏非常敏锐和有弹性,音色也很晶莹透亮,音乐变得鲜明而生动,法国式的纤巧超脱和优雅飘逸都尽显无遗。弗朗索瓦确实与众不同,我们听到的好像是一个被红酒微醺过的肖邦。这是具有强烈个性的演奏。10、利帕蒂钢琴/阿克曼指挥苏黎世乐团在我拥有的肖邦协奏曲的CD中,有不少老一代大师的单声道录音,几乎可以另外写一篇文章,但我在这里仍然要提到利帕蒂的肖邦第一协奏曲,尽管其录音不佳。提起利帕蒂,用钢琴大师巴克豪斯的说法“他带给我们无尽的美丽回忆与哀悼。”来理解他演奏的这首肖邦协奏曲可能是最恰当的。利帕蒂的录音是我听过的最具有19世纪浪漫风格的演奏,他的柔情胜于豪情,最让我迷醉的是他把肖邦那种优美之中隐潜的忧郁、暗暗的叹息和丝丝伤感的情怀都非常细致的表达了出来,这一点也是其他钢琴家所缺乏的。如果你因为录音的关系就与这款CD失之交臂就实在太可惜了。

介绍几个小提琴名家,例如帕格尼尼这种小提琴演奏家以及名曲,小提琴十大名曲

一、不朽的小提琴之王克莱斯勒克莱斯勒是20世纪初最有影响力的伟大小提琴家和作曲家,享有“小提琴之王”美誉,名列世界十大小提琴家之首,著名的德国籍指挥家布鲁诺·瓦尔特称赞说:“他不是在演奏小提琴,他简直就是小提琴的化身”,而一向对同行不肯轻置一辞的海飞兹也惟独由衷地倾慕,喜爱着他的演奏。本套合辑中的两张CD均自世界古典名厂RCA的原版录音,收录包括克莱斯勒为我国优秀所间音乐所吸引而创作的著名的《中国花鼓》,演奏的法国作曲家马斯内的名曲《黛依丝:冥想》和姆斯基·科萨科夫的《印度之歌》以及克莱斯勒最经典的小提琴小品《爱的欢乐》等在内的48首克莱斯勒原创小提琴小品和改编曲。录音不仅完美重现克莱斯勒与众不同的运弓和颤指,更有其招牌式的表情滑指演奏技巧的绚丽完整展现。二、小提琴巨匠海菲茨挥琴四大小提琴协奏曲之柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》和《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品,至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里,所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目,著名的演奏录音也数不胜数。RCA公司以Red Seal系列发行的这张唱片选择了有着20世纪“小提琴之王”美誉的亚沙·海菲茨在1957年和1959年分别录制的这两首协奏曲。海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养在这两部作品中得到了充分的展现。三、柴科夫斯基柴科夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》,是作曲家采用协奏曲体裁创作的音乐中最著名的篇章,同时也是当今音乐舞台被演奏次数最多和最受听众欢迎的作品。两部协奏曲充满了浓郁的俄罗斯情调,音乐结构庞大,演奏技巧艰深。阿格里奇演奏的《降B小调第一钢琴协奏曲》充满了火热的激情,迪图瓦指挥皇家爱乐乐团的默契协奏,使得乐曲呈现出辉煌与灿烂的光彩,HI-FI级的录音效果则更加真实地还原了阿格里奇演奏时细腻的手指触键与磅礴的气势展现,被《企鹅唱片指南》评为“三星”荣誉。米尔斯坦演奏的《D大调小提琴协奏曲》,一直被公认为是该协奏曲最具正宗俄罗斯味道的演绎。作为俄罗斯小提琴演奏艺术的一代宗师,米尔斯坦的演奏琴声宽厚、音色温暖、技巧扎实,其独特的风格被认为是最真实体现出柴科夫斯基音乐精髓的诠释。四、最佳版本:四大古典巨匠的小提琴超级名作巴赫的小提琴协奏曲一共有三部,每部都清秀、亮丽,犹如器乐重奏。柴科夫斯基的小提琴协奏曲充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧,营造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味。勃拉姆斯一生只作了一首小提琴协奏曲,乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调。贝多芬的小提琴和弦乐浪漫曲为其仅有的两首小提琴浪漫曲,充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔,处处洋溢着优美绝伦的韵律。大卫·奥伊斯特拉赫是20世纪最伟大的小提琴家之一,成就比肩“小提琴之王”海菲茨,享有“人民艺术家”称号,又被称作“莫斯科的帕格尼尼”。他的演奏音色温暖甜美,明净光洁,既有银铃般的清晰感,又有天鹅绒般的柔美,这足以成为本录音入选留声机百大古典唱片的理由。五、贝多芬 春天、克莱采在贝多芬10首钢琴与小提琴奏鸣曲中,最著名、也最被经常演奏的是第五号“春天”和第九号“克莱采”这两首,这不仅是因为它们都有一个标题,更重要的是这两首乐曲集中体现了贝多芬成熟的创作手法和人文精神,而且它们的音乐形象生动鲜明,因而深受人们的喜爱。梅纽因是20世纪国际乐坛举足轻重的一位小提琴大师,有着超凡的演奏技巧和惊人的音乐敏锐力,他对音乐的诠释表现出了一种理性思考的深度,他的演奏与录音展现出极大的魅力。他与肯普夫合作的这版录音自然流畅,充满人情味的温暖音色,蕴涵了博大的胸怀、深邃的意境和浓厚的人文精神,充分展示了梅纽因作为一代小提琴大师的权威典范,是这两位音乐大师在DG很少的唱片录音中的珍品之作。六、20世纪小提琴协奏曲经典名作此CD收录的两首20世纪著名小提琴协奏曲——贝尔格和斯特拉文斯基小提琴协奏曲,是收集小提琴协奏曲作品和优秀录音的经典藏品。此CD在1980年以LP唱片出版,先后获得了 “爱迪生大奖”、布鲁塞尔的“卡埃西利亚大奖”,以及“格莱美奖”。同时也获得《企鹅唱片指南》“三星”评鉴。小泽征尔与帕尔曼合作,演奏并录制的这两部小提琴作品十分出色。其中,贝尔格的小提琴协奏曲被评论界认为是帕尔曼作为演奏家生涯的一个经典之作,又是到目前为止这部作品历史上最好的一次演绎。至于帕尔曼对斯特拉文斯基小提琴协奏曲的演奏,著名出版商大卫·霍维茨则评价说:“这部作品虽有争议,而且演录俱佳之作极其少见,因而帕尔曼演奏的这个版本便成为了这首协奏曲的里程碑之作。”

谁有阿格里奇的资料

阿格里奇 阿格里奇:阿根廷女钢琴家阿格里奇(1941--),1965年第7届国际肖邦钢琴比赛金奖得主,之前在1957’年布索尼和日内瓦国际钢琴比赛中获奖.1960年追随钢琴家米凯朗基里学习.近些年来,音乐会非常少,但是只要她演出,每场必是爆满!她 灌录了众多的唱片,阿格里奇 近几年连续的取消她的音乐会,也是让她的名字更附有了传奇性,也让喜爱她的观众更翘首以待了! 她最近更热衷与钢琴室内乐的演奏. 能听到她的音乐会无非也就是室内乐,双钢琴和乐队的形式了. 是阿格里奇当今最杰出的钢琴家之一.她的演奏好像是一切信手捏来! 听到她演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲,技术辉煌,她让乐曲变的那么简简单单!不愧是她的保留曲目.这几年,除了上述的室内乐和双钢琴之外,倒是很少见她新的独奏曲目. 1957年,年轻漂亮的女钢琴家玛尔塔·阿格里奇在几周之内,连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军,引起轰动,当时阿格里奇只有16岁。从此之后,阿格里奇凭借她精湛卓绝的演奏逐渐成为名满世界的著名钢琴家,而阿格里奇独特的学琴经历,以及略显古怪的个性,更使得她具有了某种传奇色彩。 关于阿格里奇最初是为什么开始练钢琴的,一直有很多的说法,其中最为流行的一个是在上幼儿园的时候,一个会弹钢琴的小女孩总是很骄傲的对阿格里奇说你这也不会那也不会,导致小阿格里奇很生气,于是立志学习弹钢琴。但是按照阿格里奇自己的说法是,当她只有两岁八个月左右时,有一天她无意识的在钢琴上按了几个音符,结果使得旁边幼儿园的老师大吃一惊,因为阿格里奇随手按的已经很成调了,由此阿格里奇的音乐天分被发现了。 阿格里奇从三岁开始学琴,进步神速,不过当时毕竟是小孩子,练琴的枯燥有时也会让她非常憎恨钢琴。在阿格里奇八岁的时候,她的演奏技巧已经达到了独奏的水平。1949年六月,阿格里奇和布宜诺斯艾利斯管弦乐团合作莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》,结果一鸣惊人,甚至惊动了当时阿根廷的总统。据说总统为了让这位神童接受更好的音乐教育,特别将阿格里奇的父亲派驻维也纳,在那里阿格里奇得以跟随钢琴家古尔达继续深造。 阿格里奇从小就显露出非凡的音乐天赋,当时著名的阿劳,鲁宾斯坦等钢琴大师在访问阿根廷的时候都听过小阿格里奇的演奏,并给予高度的评价。钢琴家吉泽金在听完阿格里奇的演奏后,还特别叮嘱她的父母亲说,不要对阿格里奇管束的太严,要多给她一些自由,否则很可能会毁掉一位天才的音乐家。在很多人的关怀呵护之下,阿格里奇的演奏技巧日臻成熟,同时她对与音乐也有了更多的理解。 1957年,阿格里奇参加了意大利布索尼国际钢琴比赛,在第一轮淘汰赛之后,阿格里奇问几位评委:是再见呢,还是永别?评委回答说,是再见。因为阿格里奇认为自己通不过第一轮比赛,所以根本没有准备第二轮的曲目,在听到评委的回答后,她才开始练习新的作品。最终,阿格里奇获得了这次比赛的冠军。初次参赛的获胜使得阿格里奇信心大增,几周之后,她报名参加瑞士日内瓦钢琴比赛,结果她不负众望,再拔头筹。 小时候,阿格里奇想当一个医生,长大后她又想当一个秘书,在业余的时间可以弹琴消遣消遣,她不想当一个职业演奏家,16岁成名之后的经历让她更加坚定了自己的想法,她不喜欢四处奔波,到处表演的生活。1960年,阿格里奇退出舞台,结婚生子,在1965年肖邦国际钢琴比赛之前,她甚至已经有三年没有练过琴了。后来在著名钢琴家阿什肯纳奇的妻子斯蒂芬的劝说和帮助之下,阿格里奇才又重新找到对于钢琴的热情,并再次拿下国际大赛的冠军。 多年来,阿格里奇凭借她超凡的音乐天赋和精湛的演奏技巧成为了世界瞩目的钢琴家,同时她的我行我素的个性,也受到了人们的关注。据说阿格里奇有一个习惯,就是每次上台演出前一定要用随身携带的镊子,拔掉前额上几根多余的头发才能找到感觉。有一次,演出马上就要开始了,可是阿格里奇找来找去也找不到镊子,结果她一气之下就取消了迫在眉睫的音乐会。 阿格里奇临时取消演出的做法是出了名的,而她取消演出的原因也花样繁多,要不就是找不到镊子,要不就是想看一下取消演出的后果,要不就是怯场。还有一种情况她也会取消演出,就是找不到灵感。在阿格里奇心里,她希望每一次的演出都是完美的,甚至一首演奏过多次的曲子,她也不希望重复,而是要演绎出新的内涵。 阿格里奇生于阿根廷,14岁到欧洲接受正统的音乐教育,她的演奏独具个人魅力,又具有传统的风范。据说,阿格里奇是欧洲移民的后裔,她自己也说她的老家很可能就在克罗地亚,她的祖上很可能是条顿民族。或许正是由于这样的原因,当阿格里奇在演奏德奥作家激情热烈的作品时,也能淋漓尽致地表现出其中的情感,而不会显得有丝毫的隔膜。 阿格里奇的演奏技巧非常高超,而她最厉害的一招就是“快”。阿格里奇不仅读谱快,视奏快,而且她手指的弹奏速度也非常快。比如阿格里奇在演奏李斯特的奏鸣曲时,左手的八个八度,她用不到一秒钟就弹奏完毕。据说阿格里奇的速度要比老牌的钢琴快手霍洛维茨还要快上一筹。虽然阿格里奇的钢琴独奏深受人们的欢迎,但是到了20世纪80年代之后,阿格里奇很少举办独奏会,而是把重心转向了重奏曲上。 在阿格里奇的演奏生涯中,曾经有很多的前辈钢琴大师对她进行过指点和帮助,而近几年,阿格里奇也试图通过创立“阿格里奇钢琴奖”等方式,来帮助年轻的演奏家。曾有人问阿格里奇,要想成为一位成功的钢琴家,什么是最重要的?阿格里奇回答说,首先要热爱音乐,要感觉到和音乐在一起时的幸福,其次要有相当的技巧,因为声音是音乐里最本质的东西,而有些声音想要发出来就需要技巧。同时,要想成功,你还要做到与众不同。 许多钢琴家在年轻时总是激情四射,而随着年龄的增长,阅历的丰富,他们会变得越来越内省,但是阿格里奇不是这样,从她近几年录制的肖邦,柴科夫斯基的作品中,人们听到的是比以前更为狂放和具有气势的音响。虽然已经年过六旬,阿格里奇热烈的的个性似乎一直都没有改变,而她的琴声也一如她的人一样继续保持着通透率真的魅力。李斯特第一钢琴协奏曲 李斯特共作有两首钢琴协奏曲,这首第一号,降E大调,作于1839年,1852年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上,由李斯特演奏钢琴,柏辽兹指挥首演。 共4个乐章: 第一乐章:庄严的快板,降E大调,自由的奏鸣曲式。一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题,钢琴以富于华丽的乐句承接。自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后,小提琴又重现第一主题,钢琴承接。单簧管优美的旋律引出第二主题,双簧管承接,接着是钢琴与小提琴对话展开主题。发展部,乐队强有力地奏第一主题,钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。主题在管乐器有一段华彩后,改由弦乐又有一段华彩。再现部钢琴以琶音纠缠,不再现第二主题,直接以钢琴半音阶性上升而结束。 第二乐章:稍似慢板,B大调,低音弦乐装上弱音器,充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断,装弱音器的第一小提琴予以反复。钢琴展开夜曲型的旋律,发展成华彩,弦乐然后又是大提琴接替,钢琴与大提琴有应答。然后钢琴华彩,长笛吹出优美的副主题,由单簧管、双簧管、大提琴、单簧管传递。 第三乐章:活泼的快板,降E大调,相当于谐谑乐章。这一乐章巧妙地使用了三角铃,所以有“三角铃协奏曲”的名声,先是三角铃与弦乐应对,钢琴以谐谑的随想加进来,长笛以颤音动机纠缠。然后钢琴华彩,转为生气勃勃的快板。 第四乐章:生气勃勃、雄壮的快板,降E大调,以木管乐器为主体,雄壮地奏出这个乐章的主题,铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机,钢琴给予华丽的应对。双簧管在钢琴动态上奏长笛在第二乐章中展示的主题。木管乐器重新发展这个乐章的主题,钢琴以谐谑方式加入后提高速度,进入更快再进入急板而结束。

阿格里奇的人物简介

玛塔·阿格里奇(Martha Argerich,1941— ),阿根廷钢琴家,生于布宜诺斯艾利斯,5岁首次登台演出,8岁多次参加公开演出莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲。1955-1957年,在维也纳师从古尔达,后又在日内瓦拜帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年,16岁时在意大利波尔萨诺举行的布索尼国际钢琴比赛中获第一名,同年又在日内瓦国际钢琴比赛中获一等奖。1960年师从米凯朗杰里继续深造,1964年又跟阿什肯纳瑟(Stefan Askenase, 1896 – 1985,李斯特嫡传)短期学习。1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获第一名,波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦第一钢琴协奏曲的唱片,令其名扬全球。1967年首次到美国演出,录制了肖邦b小调钢琴奏鸣曲。1968—1969年在阿巴多指挥下与柏林爱乐乐团和伦敦交响乐团协作,录制了普罗科菲耶夫第3钢琴协奏曲、拉威尔G大调钢琴协奏曲和李斯特bE大调钢琴协奏曲。1977—1978年德国唱片公司邀请她录制了多部作品。她的演奏风格浪漫豪放,被人们称为“音乐的女大祭司”;虽然她的演奏充满吉普赛人的奔放热情,但有时也具有阴沉忧郁的格调,表现出一种内在、沉思的诗意。她的技巧过人,音色铿锵有力,光彩夺人,不愧为当代杰出的女钢琴家;她喜爱舒曼、肖邦的作品,同时也演奏现代作曲家巴托克、斯特拉文斯基等人的乐曲。